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“回眸600年——明四家与当代吴门绘画”特展中展出的文徵明的《猗兰室图卷》平常难得抛头露面，属于故宫藏宝库一级文物。中国古代琴曲中有名《猗兰操》者，相传为孔子所作。深谷幽兰，清芳自足，甘于淡漠，正是象征着一个人不管是做学问还是要成就事业，都要能够承受寂寞和忍受别人的不理解，用达观、平和的心境去面对风雨人生。图中古松参天，古柏夭矫，环境幽谧，错杂分布的兰花点出了“猗兰室”的主题，室内主人面友操琴，仆童煮茗，知音静赏，自是一派恬静美好之境，宛如闲游林泉最妙处时又闻得天籁之音，美至极致矣，颇见作者巧思，是典型的寓志于画的文人画。而且画法极为工细，树石用笔俊健秀逸，屋宇界画精工，也是作者中晚期代表作品。上面自识：“嘉靖己丑，徵明为朝爵画猗兰小景，明年庚寅四月七日携至虎丘，两窗重阅。”钤“文徵明”白文方印。文徵明作此画时年六十岁。 为什么要拿这幅画来说事儿？因为《猗兰室图卷》蕴含的深义与文徵明的精神气节及其吻合。文徵明虽然一生不得志，却从来也没有郁郁寡欢，而是始终不忘初心，在沈周以后五十多年间，一直为吴门画坛领袖：提倡学习元人中的高士画家，继承唐宋优秀传统，创造出新型的“文人画”；把诗文、书法与绘画有机的结合在一起，借以寄托作者的品行、志趣和向往自然的思想感情。文徵明的艺术成就，对后世是起着决定性影响的，尤其他寿命很长，弟子很多，子侄晚辈代代都有传人，以至延绵明清两朝数百年，能够达到这种深度的画家与画派，在画史上是不多见的，因此，人们都说：吴门画派始于沈周，成于文徵明。 公元1470年，文徵明出生在苏州府长洲县的一户官宦人家，原名壁，字徵明，他四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世是衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”。文征明早年并非聪慧伶俐，甚至于还发蒙很晚，属于标标准准的大器晚成。此话怎讲呢？三个事：文徵明11岁才开始能说话，刚刚就读外塾；18岁从安徽还故乡苏州，成为乡里的秀才时，还被宗师批评其字不佳；从29岁开始一直到47岁的，文徵明曾经七试应天，屡试不中；五十七岁辞归，才真正致力于文书画。但是种种这些，并没有让他沉沦沮丧消极，反而更使他很早就明白了苦学补拙的道理。当他此后的朋友们唐伯虎和祝枝山、张灵等在苏州城里寻欢作乐时，文徵明却在家中读书习字不仅以苦学为乐，还使他从小养成良好的生活习惯，以及堪称儒家道德模范的品行，最终铸造出文徵明在有明一代绝无仅有的，德、艺、寿三馨的人生，到晚年更是声誉卓著，号称“文笔遍天下”。 说起来一个天赋平平的孩子，通过后天的勤学苦修，终于成长为伟大的艺术家——文徵明的成长历程，简直就是励志故事的解读。其实除了文徵明自身的努力，最重要的是，文徵明还有一个爱他、知他的父亲，一个世事洞明、知人善解的父亲——文林。当别人都以为儿时的文徵明弱智时，父亲不以为然，“儿幸晚成，无害也。”当同伴唐寅，乡试高中解元，文徵明再次败北时，父亲写信安慰他：“……吾儿它日远到，非所及也。”真是一语成谶。最关键的是什么？这个叫文林的父亲和沈周、吴宽都是忘年之交的挚友，和李应祯还是同窗挚友。 从青年时代开始，他诗宗白居易、苏轼；20岁时在双娥精舍看到沈周画《长江万里图》，很是羡慕和赞赏他的绘画技艺，于是跟从沈周学画。沈周刚开始时还不希望文徵明因为绘画妨碍了他的科举大业，但是最终倾囊相授，并且非常喜欢和器重他；22岁的时候跟从南京太仆寺少卿李应祯学书，李应祯书迹清古，也是传授书诀毫无保留；26岁时以父命从吴宽游，时宽丁继母忧于家，悉以古文法授之，且为延誉于公卿间。文徵明因此得以在他的艺术生涯中书画造诣极为全面，而且诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”的全才，尤其小楷，被誉为“明朝第一”之称。他与沈周共创了“吴门画派”，在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”，也称“吴门四家”，在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。从某种意义上说，仕途坎坷的遭际或许多多少少会消磨掉他的一些英年锐气，而大器晚成却最终使他的风格日趋稳健。 文徵明性情温和儒雅，尤推崇秀润、细丽、含蓄的画风，作品以细笔山水为主，他的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早期的作品，可以看见文徵明纤细而精密记忆及有力的组织能力的表现方法。他用普通线条细心描写，不但很精致，一旦使用模糊的效果，在微妙的灰色部分就会生动起来。浓墨通常只作重点式地使用，色彩也就淡多了。而且他还透过生活体验，做了一连串相同主题的作品，敏锐而简洁，有简拙的古风。后期作品，他是将青绿法和浅降法结合着的运用，所以一种较浓，另一种较淡。设色上可以已经完全摆脱了宋代院体浓艳俗气的画风，从而使作品既清丽雅致，又富有笔墨情趣。他对元人笔墨是有偏爱的，但是他的画中并不是单一地运用元四家中某个人的笔法和墨法，而是善于把各家的笔墨、构图以及造型巧妙地融合在一起。可见他对于元人笔墨和形式美感的研习是相当深厚的。和老师沈周一样，他的画风也呈现了粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。文徵明是文人画家中非常重视色彩效果的画家，设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅，开创了明代青绿山水画的新风格，这种兼具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气等等的特征，也奠定了“吴门画派”的基本特色。 但是从作于1507年的《雨余春树图》，到作于1558年的《水亭诗意图》，纵观其60多年漫长的艺术历程，其实都几乎看不到文徵明有任何画风的突变。文徵明的所有作品，体现了高度的统一性，作品之间的区别，大多只是类型的区别，而不是风格的区别。从这些精细、严谨的画面中，感受到的只是一个如苦修僧般的绘画者，以接近自虐的方式，所完成的修行过程。这是一个超乎常人的自我约束的力量。所以，锤炼笔墨从来不是文徵明艺术的内核之一。即使在被称为“粗文”的山水画中，也只可见偶尔的胆气，而绝无率性的挥洒。也因此画面形式的复杂化程度，无疑成为其最重要的追求。这也即是为什么文徵明在80来岁时，作品反而呈现了穷尽繁复之能事的特点，这是文徵明一生中艺术创作的最高潮。所谓大器晚成，正是此意。 (责编：丁静芳) |
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