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论巴赫小提琴作品单线条中的多声部 黄辅棠 摘要 巴赫的小提琴作品，有不少是在单线条的外表之下，隐藏着丰富的多声部。由于它是隐藏着的，所以不容易被发现。有些大师级的演奏家，居然也无视或不知道这些多声部的存在。 本文以大量谱例来分析、揭示、论证这些多声部的存在。同时指出，明白和理解它的存在，对实际演奏的意义。 关键词：单线条、多声部、隐藏主题型、隔空连接型、高低呼应型、持续低音型、持续高音型。 前言 众所周知，巴赫（J.S.Bach）是音乐史上集复调音乐大成的“乐林至尊”。他的赋格曲、创意曲、变奏曲、钢琴曲、管弦乐曲、合唱曲等，固然是公认的复调音乐典范，连他为独奏小提琴而写的奏鸣曲、组曲，也处处充满至巧至妙的对位（此词等同于“复调”和“多声部”）。 在巴赫为小提琴而写的赋格曲和慢板乐章、乐段中，由于谱上已见多声部记谱，所以没有人会不承认或不明白这是复调音乐。能否把这些对位线条交代清楚，让多声部有多层次，那要看个人对复调音乐理解的深浅和表现技巧的好坏。可是，在大多数快板乐章和赋格曲的某些插段（Episode）中，由于谱上是单一线条，它们究竟是主调音乐还是复调音乐，是单声部还是多声部，就大有争议和研究价值。 在公认的大师级小提琴家演奏录音中，有人把这些单线条乐章、乐段当成复音音乐来处理，非常强调，也让人明显感觉得到其中的多声部。这类演奏家，有兹盖蒂（Joseph Szigeti）、谢霖（Henryk Szeryng）、苏克（Josef Suk）等。也有一些演奏家，把这些单线条乐章、乐段当成单音音乐，不强调也让人感觉不出其中的多声部。这类演奏家，包括海菲茨（Jascha Heifetz）、帕尔曼（Itzhah Perlman）、萨姆斯基（Oscar Shumsky）等。 这两类演奏家，就诠释巴赫来说，究竟有无高低、较好较差之别？假设有，那谁高谁低？如果有高有低，那又究竟是什么原因，造成了这种高低？ 在回答这些问题之前，必须先确定的前提是：巴赫这些单线条乐章乐段，究竟是纯粹的单声部，还是内中隐藏了丰富的多声部? 深藏之宝 巴赫被西方乐界尊为乐父，绝非偶然。巴赫音乐耐听耐研究，绝非无因。除了精神崇高，对位丰富精妙之外，另一大原因是巴赫音乐结构特别严谨精密，而且通常埋藏得很深，缺少了明师指点或慧眼，就看不出来，分析不出来，表达不出来，甚至理解不了。 例如，他的每一首创意曲和赋格曲，都是由一短小动机或主题发展扩张而成；他的旷世巨作《恰空舞曲》，是由DCBA四个顽固低音变化而来；他的《哥德堡变奏曲》，是根据主题的低音和声而非高音旋律变奏。他的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，是由GBA D C E六个调构成，如在钢琴上从低至高排列这六个调，它两边的距离竟然是完全对称的！ 根据多年来细听各大家演奏的心得，根据恩师之一马科夫（Albert Markov）先生所教，根据亦师亦友杨宝智教授的研究成果，笔者非常确定，巴赫的单线条小提琴作品，绝非是纯粹的单线条，而是内中隐藏着极其丰富的多声部。这是伟大的巴赫留给我们的另一份秘密宝藏！由于它是隐藏着的，所以不易知。必须透过表面看里面，略过次要抓主要，加上有慧眼，有恒心，有毅力，有大量小提琴演奏以外的理论知识、修养，才能把这些宝藏挖出来。 以下不避粗浅，把个人收集到和挖掘到的部份宝藏，归纳为几种类型，与同行师友共分享，也籍此向同行师友求教。 隐藏主题型 这一类型的单线条音乐，又可细分为两类。一类如恰空舞曲，其单线条旋律暗藏着的是顽固低音。 谱例1: D小调第二号组曲中的恰空舞曲第36至39小节 该谱例，上面一行是巴赫的原谱，下面一行是笔者的“诠释”（下同）。 另一类型是赋格曲中的插段。其单线条旋律中，暗藏着赋格主题。 谱例2: G小调第一号奏鸣曲赋格乐章第42至44小节 这段音乐，本人从小拉得滚瓜烂熟，可是一直不知道它跟主题有什么关系。直到前几年拜读了杨宝智教授赠送的《巴赫三首无伴奏小提琴奏鸣曲的赋格乐章及其演奏》一文，才恍然大悟。以下两例，虽然是我自已所发现，但如非杨文启示，恐怕我会面对珍宝，却以为那是稻草。 谱例3: C大调第三号奏鸣曲赋格乐章第171至175小节 谱例4: C大调第三号奏鸣曲赋格乐章第179至183小节 这种隐藏主题型的单线条，跟广东民间音乐中的“旋律加花”颇有几分相似。笔者小时候听过一位广东音乐高手演奏高胡。他能随时把任何风格的音乐，包括中国北方民歌和西方古典名曲，通过“加花”和加滑音，统统变成味道“纯正”的广东音乐。其技之神，甚今印象仍深。不过，广东音乐偏于俗、滑，小市民味较重；巴赫音乐则雅而严谨，完全是宗教、神圣之乐。那是分别属于不同世界的东西。 隔空连接型 此种型态的单线条多声部，出现得最多最普遍。在巴赫任何一首奏鸣曲或组曲的快板乐章，或任何一段单线条乐段，都可以找到大量这种类型的例子。 谱例5: A小调第二号奏鸣曲第四乐章第9至10小节 此例明显包含三个声部。上声部是两拍一音的EDCB，中声部是AGFDF五个音的下行模进，下声部是CB、BA、A#G的两音一组下行模进。 谱例6: G小调第一号奏鸣曲第四乐章第121至126小节 此例在理论上可以是四个声部：每小节的第3、6两音是上声部，第1音是中上声部，第2音是中下声部，第4、5音是下声部。可是，在实际演奏中，由于速度太快，不可能在一小节之内变换四种音色音量，让这四个声部明显区分开来。所以，只能退而求其次，以较强的音量奏低声部，以较弱音量奏高、中三个声部，听起来就是二声部。 谱例7: D小调第二号组曲的吉格舞曲(Gigue)第36至37小节 从以上三个谱例中，我们发现，“隔空连接型”的多声部，通常会伴着模进同时出现。可以说，没有模进，就没有这种类型的多声部。 高低呼应型 这类型例子，常常是把一条级进的旋律线，切割成一小块一小块，分别放在不同音区，以造成变化，让音乐增加灵动感。从某种意义上说，它表面上是多声部，实质上是单线条，跟其他类型的例子正好相反。 谱例8: B小调第一号组曲的柯伦舞曲(Corrente)第65至66小节 谱例9: G小调第一号奏鸣曲第四乐章第32至35小节 谱例10: D小调第二号组曲的恰空舞曲(Chaconne)第32至34小节
在例10 中，“高低呼应”的同时，也包含了隔空相连与隐藏主题：把隔开的低音声部连接起来，它是个下行半音阶；四个小节的低音，正好是恰空舞曲的DCBA四个顽固低音。 持续低音型 谱例11: G小调第一号奏鸣曲赋格乐章第71至73小节 谱例12: E大调第三号组曲的前奏曲(Preludio)第48至50小节 持续低音，本来是管风琴特有的音乐语言。巴赫是演奏管风琴和写作管风琴音乐的绝顶高手，很自然，就把管风琴的语言借用到小提琴上来了。 持续高音型 谱例13: E大调第三号组曲的前奏曲(Preludio)第130至132小节 谱例14: E大调第三号组曲的前奏曲(Preludio)第13至18小节 严格说来，谱例14并非持续高音，而是持续中音。因为持续音E并非在最高，而是在中间。为避免归类过于烦琐，姑且把它归入同一类。 黄氐编订谱 多年前，为了自已的研究需要，也为了让学生明白巴赫音乐中“单声部的表面之下，隐藏着丰富的多声部”，究竟是怎么一回事，笔者曾编订、改记、重抄过巴赫第一号g小调奏鸣曲的第四乐章。 兹趁此机会，把这块大砖抛出来，希望能引出美玉。
编订说明: 1、不同声部尽可能用不同方向的符尾来表示。 2、使用两个而不是一个降记号，以显示它原本的调性。 3、尽可能使用巴赫原谱的弓法。但实在不适合演奏之处或为了突显多声部，仍大胆作了改动。例如第12至16小节，既没有采用巴赫原谱“连第345个音”的弓法，也没有采用Carl Flesch“一分五连”的简便弓法，而是用了“连第234个音”的弓法。 4、参考各家之长，尽可能选取最科学、最简便、又符合音乐要求的指法。 5、拿掉了曾标记得非常详尽的强弱记号，以容纳巴赫音乐诠释上的各种可能性。 自知学识才能均弱，错误和欠妥之处一定不少。恭请同行师友不吝指教。 结语 看了这么多具有充分说服力的例子之后，相信已经没有什么人会质疑巴赫的单线条小提琴作品之中，确确实实隐藏着多声部。 指出这些多声部，重视这些隐藏着的多声部，对我们的实际演奏，究竟有何意义呢？ 我们都知道，越是大师级的演奏家，其音色与层次越丰富，越多变化。相反，程度越低的学生，其音色与层次越单调，越少变化。评断一位演奏家的高下，标准当然有多方面。但其中一项，肯定要看音色与层次变化。 演奏一段纯粹单线条的乐曲，用同样的音色音量，也许无可厚非。但演奏一段多声部的乐句或乐段，如果用完全一样的音色音量，肯定不理想，有可能令内行人觉得惨不忍听。 把巴赫单线条中隐藏着的多声部找出来，对演奏的最直接好处，是逼使演奏者寻求更丰富的音色音量去演奏不同的声部。 以上任何一个谱例，如果每个音符都用同样的音色音量来演奏，势必多声部变成单声部，立体变成平面，曲趣全都不见了。如果把不同声部用不同音色音量来演奏，那就丰富、有趣、立体得多。 总体说来，小提琴家对多声部的敏感度和分析能力，一般都比不上钢琴家。这大概是乐器特点和从小所受训练决定的。上文提到海菲茨等几位大师级演奏家，尽管浪漫派作品拉得顶尖棒，可是却“栽”在巴赫作品上，绝非偶然。 其实，也不是每位钢琴家都是演奏“多声部”的行家里手。以弹奏巴赫作品出大名的顾尔德（Glenn Gould），早期就把《哥德堡变奏曲》第一段Air第一小节左手分属三个声部的三个音，用大体上相同的音色音量来演奏，硬生生把一个本应是立体的、多层次的对位架构，弹成了平面的，单一层次的分解和弦（请参考SONY公司出版的CD，编号SMK52685）。 这方面，一位值得所有演奏家研究、效法的大师是杜丽克（Rosalyn Tureck）。听她弹奏任何一首巴赫音乐，都是层次分明，变化多端，不同声部交代得清清楚楚，绝不含糊。如果说巴赫是复调音乐的至尊，杜丽克很可能就是演奏巴赫音乐的至尊。 希望有更多同道朋友，进一步研究此题目，把尚未为人所知的巴赫音乐结构上的秘密，一一挖掘出来，供世人分享。 （本文发表于台南女子技术学院音乐系2002年国际学术研讨会） 西盖蒂演奏巴赫《g小调第一无伴奏小提琴奏鸣曲》（作品BWV1001）
舒姆斯基演奏巴赫《b小调第一无伴奏小提琴帕蒂塔》（BWV1002） 亨利克·谢林演奏《d小调第二无伴奏小提琴帕蒂塔》（作品BWV1002，1003）
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