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我们现在观察呈示部。 奏鸣曲式标准的呈示部结构基本是约定俗成的， 它内部会有四大板块， 一，主题和主部 二，连接句或连接部 三，副部 四，结束部。 我们现在一一来看这四个板块儿的细节。 一主题，主题的速度直接进入了快板。 从第11小节直到27小节，内部分成变化重复的两句； 这是一个双乐句的转调乐段。 贝多芬在这个著名的主题里设计了几个引人注目的手法， 第一，它是一个精彩的双动机写法，也就是说，主题开始的第一、第二小节，在第三小节时高八度继续重复使用了， 这种双动机的写作手法应该为贝多芬独创。 二，主题旋律的直上直下线条非常有力量，以四分音符为主，双音的音阶式断奏上升， 达到高点后，以二分音符四音柱式和弦的下坠； 三，左手的伴奏，惊天动地的八度震音手法，是这个著名的悲怆主题独特的标识。 从28小节主题终止后，贝多芬对主题做了两次迅速下行的加固手法。 这个加固一直到35小节的第一拍才完成。 所以严格的划分如下: 到35小节的第一拍这里，“主部”才得以结束。 而之前第11小节到27小节，则是“主题核心”。 “主题核心”只是“主部”的一个有机部分。 接下来进入呈示部的第二个板块儿: 连接部， 连接部依然是主题的长相（采用主题材料），左手持续着震音，右手则曲折向上跳跃了三次。 连接部的第一部分，从35小节到38小节， 连接部的第二部分从39小节到42小节， 连接部的第三部分从43小节到49小节； 之所以我们要将连接部还要分成三块儿， 第一，这个连接部外貌上与主题保持了与高度的一致，使得它如同是从主题内部自然成长，变化出来的一条新路，走到了面貌完全不同的新目标——副部主题的感觉， 这叫做“材料转折”任务。 第二，连接部还担负着要从主题的主调导向副部主题的从属调的作用。 这个叫做“调性转折”任务； 该连接部也出色的完成了这样的双重任务。 副部主题有两个。 第一个副部主题从51小节直到75小节第一拍，其调性也是转折多变。 副部主题内部调性从降e小调开始，在62小节进入了降D大调。 右手从低音快速翻到高音续接的音区跳跃的演奏手法，需要引起我们的注意。 从75小节开始到88小节，是第一副部主题到第二副部主题的连接段落。 89小节开始，是第二副部主题， 它直接从主调的关系大调降E开始，内部和主题一样，分成两个变化重复的乐句， 到113小节的第一拍结束了这个阳光激动、情绪饱满的第二副部主题。 从113小节起进入呈示部的最后一个板块，结束主题， 结束主题的内部结构，也是重复两次的乐句，从113小节一直到121小节。 之后作品做了两个结束的部分， 121小节还是主题材料，而到了131小节则进入了引子的部分。 至此，该奏鸣曲的第一部分呈示部，在紧张压抑，剧烈斗争，悲剧性的冲突中落下了帷幕。 现在我们观察第一乐章的第二部分展开部。 展开部，顾名思义是将呈示部内出现的所有材料，都予以展开。 一般情况下，总是会展开主部主题或者副部主题。 但也有其他的例外，而贝多芬在这里就给我们做出了一个例外。 在呈示部中，其实我们看到了有四组不同的材料， 一主部主题材料， 二连接部材料， 三副部主题材料， 四结束主题材料。 悲怆奏鸣曲的呈示部里，副部主题有两个，所以整个在呈示部中出现了五组材料。 我们现在看一看贝多芬的展开部里集中展开的是哪一些材料。 首先，在呈示部结尾带有自由符号的全音符和弦后，这里速度又回到了每一个八分音符等于60的慢板。 是136小节到139小节，这里是引子材料。 在这里，引子材料承担了分割呈示部部与展开部的界限作用，然后速度进入每一个二分音符等于144的快板儿。 映入眼帘的从e小调开始，贝多芬展开的是连接部的材料。 展开部的音乐材料和调性安排一般都是异常曲折的。 从和声角度观察，展开部大的方向是避开主调和属调方向，深入下属的调性方向。 这就产生了又一个的问题：为什么展开部一定要避开主调和属调方向，深入下属的调性方向？ 原因也并不复杂， 因为呈示部里主题是主调性，副部主题是属调性方向， 那么留给展开部的当然只能是广阔的下属方向。 从139小节左手熟悉的伴奏型和右手的旋律情况我们可以看到，出现在140小节到148小节的是第一副部主题的材料，而从149小节右手则开始了主题的震音音型，它从低音区的左手换到了右手，这种空间颠倒的使用，是一个复调技术的复对位思维，而调性则是从g小调慢慢渗入到C大调。 从171小节，我们看到了熟悉的主部主题的材料再现，右手四分音符断奏的双音上行，左手则是那震耳欲聋的八度震音。我们也可以将展开部分成三个阶段， 第一，展开部的开始， 第二，展开部的高潮， 第三，展开部的第三阶段，则是向再现部做进入的属准备。 那么展开部的第一阶段是，137小节到167小节第一拍； 展开部的第二阶段，167小节第一拍叠入到187小节从187小节。 左手八分音符的属音开始一串儿下行到194小节，进入了展开部第三个阶段。 准备再现部，是从95小节开始，主题的完全回归开始。 我们仔细观察，因为再现部里，副部主题的调性要完全向主部主题回归。 所以207小节开始的连接部在和声与调性上发生了重大变化，127小节和声进入了降D大调，降D大调是该奏鸣曲C小调的拿波里方向，最阳光、动力十足的下属调。 221小节开始回归的第一副部主题，先是从下属方向F小调导入，在230小节开始回到主调C调。 而从253小节开始的第二副部主题，则直接从主调上开始。 再现部在285小节彻底结束， 285小节开始是主题的又一次出现。 作曲家之前设计了用引子来做呈示部与展开部的分割，而到了293小节，再现部到尾声中，我们又看到了引子的材料。 在这里，这个引子的材料去掉了沉重的低音，而只是留下了高音区纠结紧张的问号。 因为经过前面这三个阶段的思想，情绪的发展展开，过去的压抑一扫而光，只留下最后一些残留的尖锐问题。 从299小节开始，主题主部主题最后一次出现，铿锵有力的结束在310小节。 至此，悲怆的第一乐章完全结束。 分析完第一乐章，我发现几个特点。 第一．贝多芬使用了引子的材料作为第一乐章内部各个阶段之间的划分。 这个手法，在他的作品中是前所未有的，因为引子的速度、织体、情绪与作品其他部分迥然不同。 用这个材料做多次划分，我想是为了戏剧性的效果，音乐前后产生了巨大的对比。 第二核心主题结构的影响力， 主部主题，其内部是两个变化重复的乐句，然后第二副部主题和结束主题，都采用了和主题一模儿一样的内部结构设计，重复双乐句的结构。 连接部是主题材料变形的三个短句，第一副部主题内部也分成了三个短句， 贝多芬，在结构的不同部分之间，做了异曲同工的的处理。 第三 音乐进行过程中，多次的速度重大改变，也是其他作曲家很少使用的大胆创新。 第四 作品一气呵成的流畅感，如同一股瀑布一泻千里，如同一块巨石般浑然一体。 贝多芬去世距今已经196年了，他的后继音乐大师们怎样看待他呢？ 柴可夫斯基这样说道: “我怎么看待贝多芬的呢？我对他们些作品中的伟大之处表示赞叹，但我不喜欢贝多芬。 对他的态度令我想起了我在童年时对上帝耶和华的态度。 我对他怀有惊异之感，这种感觉迄今未变，但同时也怀有恐惧之感。 贝多芬在我心中占着类似上帝耶和华的地位，贝多芬令我战栗，但主要是因为恐惧和哀伤。”
-----选自《柴可夫斯基论音乐创作》，人民音乐出版社 史上第一位集作曲与音乐评论于一身的德国浪漫乐派代表舒曼又是如何评价贝多芬？ “如果我大权在握，我一定为贝多芬建一所神庙，里面要雕十座雕塑，九座雕塑代表九位艺术女神，也代表贝多芬的九部交响乐。 第十个雕像应该是贝多芬巨大的塑像，这样他就可以像生前一样居高临下的俯视群山。 在莱茵河航行的船上的外国人会问，这个巨人是谁？ 而三尺的孩童都可以回答：这是贝多芬！ 外国友人一定会认为这是德国哪一个朝代的伟大皇帝。 或者我们从实际利益着眼，建一所音乐学院纪念他，提名为德国音乐学院。 在它的里面首先要宣扬贝多芬的遗训：音乐不是像普通的手艺一样可以被任何人学会，音乐是一个对献身于音乐的人们开放，供优秀的人物遨游的奇妙国土，它是一所诗人的学校，也是一所按其希腊原文的深刻含义来说的音乐学院。 换一句话说：请你们立刻投入到这高尚的事业，快改变过去迟钝和冷漠的态度吧！
摘自《舒曼论音乐与音乐家》，人民音乐出版社1978年 镜头切回。 我们再看悲怆第二乐章的结构。 第二乐章:五部回旋曲式 A B A C A 主部 /第一插部 -连接句 /主部/ 第二插部 -连接句/主部/ 尾声 小节数 1—16 / 17---23 / 24-28/ 29- 37 / 37-44 / 44-50/ 51-66/ 67-73 调性布局 bA大/ f小, c小bE/bE / bA大 / ba小-E大 / E大bA大/ bA大 陈述类型呈示型/呈示型+中间型 / 呈示型 /呈示型+中间型/ 呈示型 /结束型 这是一个五部回旋曲式， 也就是ABACA， 其中A为主部， 它一共出现三次。 B，我们称为第一插部， C，我们称为第二插部。 本曲中第一小节到16小节为主部， 它的内部是八小节的变化，重复的两个乐段结构。 从17小节到23小节第一拍为第一插部。 29小节到37小节第一拍是主部的第二次出现。 37小节到44小节为第二插部。 51小节到66小节第一拍是主部的最后一次出现， 也就是第三次出现， 这之后则是一个尾声。 期间的23小节第一拍的弱起28小节是一个第一插部回到主部在线的连接部。 我们仔细看一看他们的调性布局的情况，主部一直建立在降A大调上。 第一插部从f小调游移至c小调，又进入降E大调。 第二插部直接从降a小调开始，转折到遥远的E大调。 而主部的情况， 第一次主部出现八小节乐段，是一个三声部的结构， 八小节后变成了完整的四声部。 主部第二次出现是一个三声部的结构； 主部最后一次出现，它的节奏型延续了连接部激动的三连音，从八小节三个声部，后扩展到丰满的四声部结构，把激动的三连音音型一直持续到全曲的结束。 这个加密的伴奏手法手法，使这个静态平衡的回旋曲第二乐章，在情绪上也呈现了一个逐渐渐强的趋势。 |
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