年画是中国特有的民间美术形式,其名称有一个不断演变的过程,在宋代曾被称为“纸画”,明代则称为“画贴”,清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等,直到清道光29年(1849年),李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。 一幅《阊门盛世》, 足以改变你对中国年画的印象。 这种民间艺术, 绝对不该因为挂上民间两个字而被轻视。 就像有人批评网络文学不是文学, 但它代表着一种普罗大众的需求。 一种大众喜闻乐见的艺术形式, 自有其瑰丽的生命力。 从唐初到新中国, 上千年的时间里, 中国人始终对年画, 满怀着热情和乐趣。 年画最早始于门画, 也就是门神画。 关于门神画的由来, 前两天讲过, 和唐太宗有关。 感兴趣的小伙伴, 可以点击去看看。 苏州阊门桃花坞, 是著名的木刻年画产地。 同河南朱仙镇、天津杨柳青、 山东杨家埠和四川绵竹的木刻年画, 并称中国的五大年画。 苏州是江南重镇, 桃花坞位于苏州阊门内北城下。 自古就以年画工艺, 和风流才子唐伯虎而闻名。 明代之后, 桃花坞的年画种类多样、题材广泛, 涵盖民间故事、神话传说、实事风土等。 桃花坞年画共有七种颜色, 一张年画上有几种颜色, 就要刻几个相应颜色的板。 桃花坞年画起于明代, 盛行于清代雍正乾隆年间, 继承了宋代的雕版印刷工艺, 形式上以门画、中堂和凭条为主, 一色一板,水色套印。 如今的桃花坞, 如仓皇而寂寞的红颜, 退却了铅华, 陈旧的街巷门楣, 揭示了他的年龄。 曾经盛极一时的苏州阊门, 毁于一场灾难性的大火。 1846年左右,太平天国的义军, 一把火点燃了山塘、枫桥一带, 大火烧了七天七夜, 这一带保存的画板全部烧成了灰烬。 幸存下来的被集中在广济路, 到桃花坞大街上。 原本比比皆是的年画铺, 只剩下这一条街, 而这条街在一夜之间, 不得不承担起传承这门古老手艺的重担。 位于上海的旧校场附近的年画, 传承于桃花坞的年画, 比浮世绘更有特色。 有发展有创新, 使得它自成一派。 首先的创新来自于技术上, 传统年画的板子不易保存。 1879年欧洲实印技术, 降低了印刷成本, 提升了印刷质量。 另一个创新就是, 根据市民关注点的变化及时更新, 很有现在追热点的感觉。 商业繁荣,华洋共居、五方杂处的氛围, 造就了融合中西、兼容并蓄的海派艺术。 反映租借新人新事新景的变化, 是小校场年画的重要表现内容。 记录了十里洋场的繁华, 记录了海派文化的发展, 记录上海滩的西风渐进。 林林总总的绘画题材, 让上海及其他城市的市民, 有机会看到外边的世界, 堪称年画史上浓墨重彩的一笔。 年画是随着中国年俗文化的改变, 而渐渐形成的。 代表了美好的心愿, 对未来的美好希望。 年画的发展,到了清末民初的时候, 开始了百花齐放,触类旁通的时期。 图片分割的多寡,文字说明的增多, 都注定的小人书的诞生。 如今年画不再被贴在门上、墙上、灶上, 它演化成一种若有若无, 若即若离的形象和图案, 它远远的离去, 却有仍然存在着。 |
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