十八描 | 工笔画技法详解

工笔画亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。下面来看看中国画工笔画技法之十八描介绍。

十八描，中国画技法名。古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。

1

柳叶描

柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。

因柳叶描似柳叶迎风，正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，忌浮滑轻薄。吴道子常用此法。

其特点是行笔雄厚浑圆，全神贯注，一气呵成。且柳叶描的特征要鲜明，衣纹飘举有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾勒。

如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“S”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮、装束简单、天真烂漫的村姑形象跃然纸上。

2

战笔水纹描

它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。

线条特点是节奏感强，留而不滑。

此描法在《姜子牙》中的须发、披风部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。

3

竹叶描

顾名思义，其线描状如竹叶，一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。

在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。

此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适用于此描法。

4

减笔描

减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。

元代马远、梁楷常用此法。

注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。

5

柴笔描

是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。

在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。

6

蚯蚓描

蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。

7

高古游丝描

以平稳移动为主，粗细如一，如“春蚕吐丝”，连绵蜿曲，不用折线，也没有粗细的突变，含蓄、飘忽，使人在舒缓平静的联想中感到虽静犹动。因其极细的尖笔线条，故用尖笔时要圆匀、细致。

东晋画家顾恺之常用此法。

在运笔时利用笔尖，用力均匀，达到线条较细、但又不失劲力的效果。其行笔细劲的特点，一般适宜于衣纹飞舞的表现。

8

琴弦描

顾名思义，其笔法沉着稳健，线条流畅犀利，有一股张力。

注意利用中锋悬腕，笔法沉着，心手相应不乱。线条相对于高古游丝描显得略粗些。运笔时强调气要足，全神贯注，笔笔到位。

画正稿时，可先画脸和手，然后画衣服，最后添衣服的纹饰和首饰、挂件等。

9

铁线描

铁线描方直挺进，行笔凝重，衣纹有沉重之感。用中锋，行笔凝重、圆劲，无丝毫柔弱之迹。

相对于琴弦描显得更粗些，适合于绘较为庄重的题材。其特点是粗细大致均匀，像铁丝一样，坚韧有力。

10

行云流水描

其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。因线条较长，连绵不断，故运气要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。

注意线条的特征圆滑流畅，勾描正稿前先将线条练熟，才能做到得心应手，游刃有余。

11

马蝗描

因南宋画家马和之常用此法，故名，又称兰叶描。吴道子也用此法。

伸屈自如，柔而不弱，气神通畅，切忌臃肿、断续。其行笔磊落，圆润转折，凹凸起伏，轻重顿挫之间，呈现出粗细刚柔、长短虚实的特点，具有立体感。

12

钉头鼠尾描

用笔坚挺，借兰叶之法。起笔按下产生的点如钉头，收笔渐细，形如鼠尾，故得名。

钉头鼠尾描，关键是起笔钉头和落笔鼠尾这两点特征，运笔顿挫有力。

13

撅头丁描

也作撅头描。撅，一作橛，用秃笔，俗称秃笔线描，马远、夏圭用之。

线条特点是坚强、挺拔，但忌绘成粗糙感。借用秃笔易表现出坚强挺拔之意，但切勿粗糙，要刚中含柔，并有婀娜之美感。

14

混描

混描，关键是浓淡线条的结合，处理要巧妙、得当。

画面中的淡墨正好表现了在薄纱里隐约的线条，薄纱的透明质感自然地表现了出来，混描的处理增加了画面的立体感和线条丰富的变化。

另外，以墨色的浓淡结合来画，会产生阴阳线之效果，画面线条变化丰富，有立体感。但也有另一种表现形式，即勾线后沿线一侧用淡墨微染，形成其凹凸感。

15

曹衣描

因北齐曹仲达画像，勾线缜密重叠，衣服紧窄，故后人称其为“曹衣出水”。一般都用直线来表现，且衣贴形体，似出水之态。也有指此法为曹不兴所创。

注意画的衣服紧贴在人物的身体上，把丝绸、布匹轻软的质感表现得淋漓尽致，使人物的肢体动态透过衣服的遮掩，依然能够让人感觉得到。

16

橄榄描

两头尖，似橄榄状。勾勒时忌两头有力而中间虚弱。颜辉常用此法。

如图，达摩角度为正侧面，肉身与衣褶的不同线描方法，产生了强烈的对照，这种反差增强了达摩修炼的神秘感。橄榄描表现的衣褶坚挺、刚劲、厚重。达摩闭目冥思、苍老肃穆，形神兼备，是苦心修炼的典型。

注意达摩身体线条与衣服线条的不同感觉，画达摩用的是一种圆劲、写实的线描，而衣服用的是一种一线多折、顿挫有力的橄榄描特征的线描。

描正稿时，先画头、手、上身，用线要一丝不苟，细致入微；接着画衣服，线条要大胆直入，夸张自然。最后用小笔画出蒲团。

17

折芦描

用笔由圆转方，方中含圆，尖笔细长，如写隶书之法。南宋画家梁楷常用此法。

用此法表现出的唐太宗（如图）线条松紧有致，天然成趣，人物性格气宇轩昂，气度非凡。

18

枣核描

用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏要较之柔和些，故线条更显自由。

线描的刚劲有力和画面丰富的配件、纹饰，象征了皇帝的权力和奢华。