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学书切忌苦练。临池写字如同打台球、下象棋一样，是要有兴趣去“玩”，学问也是“玩”出来的，如当作什么重大的事情来做就坏了。 学书法的秘诀，叫“三多”：有钱多买帖，有时间多临帖，没有时间就多看帖。我的看法，少临碑，多临帖。石碑上的字是刀刻过的，失去了原样；帖，也就是墨迹，容易看出运笔的真实情况。 米芾语“得势乃佳”。每一个字各有其势，整体又要贯通行气，米元章的字即注重取势，故生动好看。 临帖习字切不可急于求成。 入古出新是出之自然，不是有意求新。只有多临帖，临好帖，到后来你想写得和古人一样也不可能了。 临写《圣教序》如果能把它当作楷书来看待，慢笔临写，那效果是很好的……尽量将结构把握准，笔笔都到位置才算好。 创新必须是继承前提下的创新……现在的人，有不少要么为了出名，要么为了求利，再不就是为了胜过别人，所以就急于创新，抱着这样的目的，字是不可能写好的。 赵孟頫讲，作书用笔千古不易，结构因人不同。又说作字当以用笔在先，结构需慎重。这话恰恰说颠倒了……笔画固然好，却决不是字。一个字不讲究用笔，只用铅笔或钢笔从字画中间画出来，这个字仍然好看，可见写字是结构重要，用笔次之。 “游云惊龙”这四个字全是平声，怎么读？一般人以为，只有写律诗、绝句才讲究平仄变化。因为书法的内容不仅是给人看的，还要让人能念得上口，所以也要讲究声音的和谐和抑扬顿挫的变化。 书法作品中繁简体混用，是不允许的。 作字当如东坡所说：胸中当先有一天大的字，这样则点画结构俱可交代清楚。 临帖临碑不能在细枝末节上用功，要看大处。迷惑人处在头尾之用笔。有人学褚遂良，舍本逐末，成什么样子了……所以说，临帖临碑，有些虽模糊不清，但能够见其大概，也是可以临写的。小节不拘，大节不亏嘛。 不过，要这么开一个学科培养书法人才，还真不容易。写字要有学问，还要写得好，那是要挂起来给人看的，不能说了就算。现在的文学博士，不会作诗也没人问，只要写一本论文就可以了。作诗与写论文孰难孰易？ （谈收藏古人书画结集）我送你四个字：千万别急。为什么呢？一急就要弄假成真。 写字不可用力。道理很简单，就像骑自行车，你如果用狠劲儿搦车把，那一定会撞到树上去。 写字不要拘泥于某一家某一体，不管它是哪种体，只要将点画和架子都写到家了便好。 这回写得光溜了。是因为用笔“正”了。但要明白，所谓“正”决不是笔不“歪”，而是每写一画乃能顺势用笔，这就是“正”……米芾说写字“得势乃佳”，但一个字有一个字之势，并无一个统一的定势，处理得好便成。从总体上说，字的结构，一定要写得上紧下松，左紧右松，方不呆板。用几何图形来说，字型宜呈梯形，左下呈锐角右上呈钝角，便好看。如“長”字，中间作为主笔的“横”，如果左边写得短，便不好看了。 临碑不如临墨迹，要临写碑刻文字，就要能够将它“翻译”出来才成。我就信这个“蛤蟆不吃死蚊子”的理儿。 写字终究是个形式，关键是不能有“硬伤”，所谓“硬伤”经常可以看到，如某报刊登载的书法作品，误将宋诗当成了唐诗……这就成了笑话。还有就是字不可写错，文字必通顺，题款有位置；再如作书如果是从古代的律诗中选四句来，该怎么截取，都要有讲究，既要意思完整，又要平仄合律。 学书结构当严谨，但不可太正……学书不可急躁，但能持久，自然会好的。 人云“得其形，未得其神”，此是故弄玄虚之语，何为形？何为神？点画结构好，字自然就好，未有“形”好而无“神”的，也没有只有“神”而无“形”的。 千万不要管他什么家什么体，这些很靠不住……官大名也就大，其实无名者未必不好。何必管他什么体？只要觉得好，你便写。也不要听别人说你该学什么，不该学什么。 坐着和站着写是不同的。坐着写时，眼睛与字面成四十五度角，笔画看起来较短，挂墙上看时也许就长了。站着写时眼睛是正对着字，就比较准确，所以坐着写的字必须挂墙上看，方能看出好坏来。 我（张志和）说想把历代名贴临写一遍，以体会用笔和结构。先生说：如果是写着玩，那未尝不可，但实际上没有这个必要。只需要选适合自己的去写，便能形成自己的体段。平均用力，反而找不到自我……如果在写某一家时，连带看到另一家可学，那样写就会好一些……各人气质禀赋不同，勉强为之，那是跟自己较劲儿。不行，便大可不去学它，不过有时看看也会有收获。 欧阳询的《醴泉铭》，字体下短上长，不合黄金分割律5：8的要求……他写的《皇甫君碑》好就好在符合黄金分割律的比例……褚遂良只有《雁塔圣教序》好。 写小字易见其气脉连贯，作大字易得其结构精严。 所谓字的体，拿人作比喻，都不过是衣裳而已。其骨架全都一样，如人，虽然有高矮胖瘦之别，但骨架大体都是一样的。所以，掌握字的结构至为重要，而点画的粗细往往是用来补结构之不足。 学书法，临、摹是两种不同的方法，光临贴不行，还要将“摹”的方法用上，结构便会大好……入了门的人再用这种方法，那是大有好处的。 赵字既有柳字之味，且高妙在他用行书笔法写楷，而写行书有楷书意味则不乱。写行书时结构和点画都要到位才好。 赵孟頫以此帖（《胆巴碑》）为最上乘，因为这是他受皇帝之命而写的。 （谈临帖）不一定死临一本，可以临一临别的帖，回头再临它不迟。死临一本会感到索然无味，那是自讨苦吃了……还是临墨迹好，古代人临碑实出于不得已，有墨迹为什么不临写。 用笔凡能做到力从上边来字便活。 写字凡点画皆不可直，直则无姿。所谓“一波三折”，就是这个道理，凡写“竖画”，皆应有向背、揖让，有姿态变化才有美感。 （关于办书展）要考虑办个人书法展的利弊。这就像演员登台唱戏，你在台下唱好唱坏，听到的人少，或者就只有自己听到，这都没有关系。一旦你登台亮相了，不论好坏，观众就都会记住你了。如果是好印象，那自然是成功了，如果你没有唱好或者干脆唱砸了，这个影响一旦出去，想再改变可就难了，所以要慎重。 你（张志和）写一段还要再“吊吊嗓子”（指临帖），就像唱戏的，唱得久了，就容易走板，要吊嗓子才行。 我（张志和）临《张猛龙碑》，同时还在写《兰亭序》，彼此隔日写。先生说这样不好，因为就像走路，不可能同时走两个方向，一步向左，一步向右，是走不快的。 （谈字的立体感），用笔必须是立起来的，这与写字的功力有关，与捉笔的高低和用力的大小轻重都没有关系。 写字的力量是从上边来的。这种提按的表现不是有意表现，如果有意那么做，已经是第二乘了。凡写字，切不可有意求好。刻意想写好，结果肯定写不好。所谓“无意于佳乃佳”。 写字如写文章，写文章时，总会因行文的连贯问题，用了很多过渡语和关联词，写好后总要删去这些东西，因为删去这些东西后，反倒显得文章更利落、耐读。写字也是这个道理，点画、结构似乎写得面面俱到了，但却并不好看。
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