“全国第二届大字展”李啸授课语录！

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【编者按】

由中国书协主办的“全国第二届大字艺术作品展”正在火热征稿中，中国书协理事、楷书委员会秘书长，江苏省书法院院长、江苏省书协副主席、“国展评委”李啸先生，应中国书法家园等专业机构邀请，为各类“大字展”培训班作了几次精彩的授课，学员们反响热烈。有热心学员将李啸先生授课的相关语句记录下来，并经李啸先生审阅，现编辑其要，以飨读者。

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1、大字展是书法展览中的“大写意”，时隔十三年后在江苏举办第二届，在当下“小字”多多、精描细写、“做旧、染色、拼接”依然风行的展厅时代，大字展的举办无疑具有重要的现实意义。

2、很多书友都问大字展入展难吗？应该说是很难的，因为大字作品创作对书者的功力与才情要求都很高。放眼当下书坛，功力才情兼具者不多，对新手来说尤为不易。

3、在投稿作品的内容选择上尽量要回避常见诗词、文句，自撰内容至佳。艺术创作最怕审美疲劳，书法创作也一样，应力求“唯一性”，这样才能激发书者的创作潜能。少字数、大字作品内容选择更要认真推敲，精挑细选，内容宜新、宜雅，奇一点更好。

4、大字作品创作在形式上应求“简”，凸显书法艺术的本体，不要因形式牵引而影响观者对作品的欣赏。形式上的“简”，既体现书者的创作自信，也反映出较高的审美追求。

5、少字数大字作品创作，在章法上既可以选择常规式，几个大字，简简单单、清清爽爽。也可以尝试大字“小品化”的章法，正文字少，题跋字多，疏密对比，增强视觉效果。形式构成不宜太过复杂，这种“度”的把握非常重要。可以追求“新”、“奇”，但之于章法，“合理性”更为重要。

6、大字展中对联是一个重要形式，对联书法创作看似简单，但要创作出一件好的作品，要处理好很多方面的和谐与统一，比如“内容与形式”、“个字与整篇”、“上联与下联”、“前后与左右”、“欹与正”、“虚与实”、“正文与题款”等等，殊为不易。

7、创作时不要有“取巧”、“投机”的心理，“无意于佳乃佳”。

8、少字数大作品创作像“大写意”，就要“造境”。“造境”是什么？肯定不是造景。“境”是意境，也是境界；不是写实，而是写意。这就要求创作时要有一种激情，既是写字，又不是写字，心中有字，笔底乾坤，黑白、阴阳、虚实，各得其所。此类作品如果让观者觉得“满眼是字”，那是失败的。

9、大字创作，先要调动情绪，纵笔一挥，“乘兴而来、兴尽而返”，兴之所至，常有佳作，兴尽则不必强求。

10、无须“胸有成竹”，笔下方生奇趣。

11、书写者突发灵感，方能出奇制胜。

12、米芾曾说过“大字要如小字，小字要如大字”，我的理解是写大字要像写小字一样轻松自如，每个笔画又都要笔笔不苟、起收清晰。写小字要像写大字那样取势发力，气局要大，笔势要足。

13、岑参有一联语：“挥毫散林鹤，研墨惊池鱼”，此联句感觉是在应景大字作品创作。

14、清人书大字对联多为“乌”、“方”、“光”的馆阁体，结体唯求匀称整齐，又没有笔墨变化，看了无生气。

15、现在很多牌匾榜书用的是前贤墨迹集字，这无可厚非，而且很多集字作品通过合理调整、精心制作后非常自然、生动。当下，有一些名家用重复书写、择优选字、重新排列的方法来应对市场招牌书写，这其中既有自身功力不足原因，也体现书者对个字结构的过份看重，对通篇气韵、风神的忽视。我以为这种做法不足取。书法创作充满着强烈的生命意识，书写过程中“左顾右盼”、“前后照应”、“一气呵成”，其中的气与脉，正是书法艺术永恒的魅力所在。

16、作大字须有学碑的底子，但单纯只去写碑，不知变通必然是要走进死胡同的，“死”就很难“生还”，这样的例子实在是太多了。所以学书还是要以帖为根本。

17、习魏碑可增强骨力，知晓疏密。萧退庵尝言：“书迹须有金石气，方可脱俗”。

18、小爨这种类型的字不宜放大写成榜书，放大书写必然用“描填”刻画方笔，失去自然书写性，更无天趣可言。

19、作大字可用颜法，苏东坡楷书即出于《东方朔画赞》，只是侧了些姿态。近些年国展作品中颜字入展的太少了。其实颜字并不好写，正所谓形貌易得，“清新博大”的气度难求。而我特别喜欢颜真卿《裴将军诗》，或楷、或行、或草，神秘莫测，耐人寻味。

20、李北海的字可以放大写，从笔法中可以看出他书写时多用臂力，有点像太极推手，漫不经心，却势大力沉。

21、赵之谦秉赋极高，写碑如帖，像个武林高手打通了“碑”、“帖”二脉，在碑帖之间笔走龙蛇，游刃有余。也有的说他流美、精巧过之，而缺乏生拙、古厚的金石气……当然，这都是相对的。

22、萧娴毕生痴迷“三石”（石鼓文、石门颂、石门铭），尤擅榜书，亦隶、亦楷、亦行，奇纵恣肆、浑厚雄强又真力弥满，“巾帼压倒须眉”，堪为榜书典范。

23、《瘗鹤铭》是南北朝时期摩崖刻石，厚重高古，奇逸拔俗，是楷书，又有隶书、行书笔意，似乎也有篆书笔法。现在写摩崖的人很少，《瘗鹤铭》被称为“大字之祖”，本身就是最好的“大字”法帖，建议大家多关注、多研究。也希望在本届大字展中看到更多、更精采的大字作品。

24、大字创作要一气呵成，不要拖泥带水，正所谓“大胆着墨，细处收拾”。创作时要调整好心境，下笔果断，忌怯、忌迟、忌滞。细节不足之处，可以适当䃼笔，但收拾要及时，令墨色调和，气息通顺。

25、大字创作最忌“精雕细琢”，不要“做”，用笔才自然。不要“染”，墨色才分采。不要“拼”，气息才通畅。

26、墨色变化要自然，合理调和墨与水。枯笔壮骨气，湿笔添风韵。浓墨不因墨重而迟滞、臃肿，“墨太浓则伤笔意”，要使浓墨、焦墨达到“干裂秋风，润含春雨”的艺术效果；淡墨不因水多而洇漫、伤神，要“水散而墨在”。

27、大字作品的墨色变化清楚地反映出书者的用笔节奏，观者通过意会，可以再现整个作品的行笔过程，体验书法之妙。

28、有的作者为求书写过程中墨色浓淡变化，所谓的“笔墨效果”，有人居然边书写边用吸管向笔上滴水，使得线条半黑半白，像个“阴阳脸”，花哨的可笑。无论是笔法、墨法，还是涉及艺术的方方面面，都应“道法自然”。 

29、以篆隶笔法取其骨肉，助以行草笔法得其风韵。

30、擘窠大字创作用笔既要“逆入平出”，中锋为主，又要“万毫齐发”，裹绞、偏侧兼施。中锋求其圆、厚、沉、古。偏锋、侧锋得“势”、取“妍”、造“虚”，增添笔墨的丰富性。

31、藏锋以聚元气，露锋以耀精神。

32、作大字要悬腕，握笔不宜太高，太高不易发力。字越大，握笔的发力点就越低。创作巨篇书作，可以铺地而书，保证臂部挥运自如且视线开阔。

33、写大字用的笔要锋长而圆劲，既要含得住墨，保证下笔有足够的书写时间，挥运时又要能够发得上力，使得上劲，回得了锋。所用的纸要厚、要紧，要有韧性，否则经不起长锋的“翻转裹绞”。

34、写大字用笔要方圆兼施。楷书方笔用的多，而行草则用圆笔多。如果一味用方笔写楷书，必然太过刻板、僵硬，所以辅以圆笔增强一些动感、活泼。同样，只用圆笔写行草，会显得太过流滑、单一，加一些方笔，便多风骨与雄健。

35、篆书用圆，隶书用方。圆而畅，方且留。

36、少字数大字作品留白处，要慎钤、少钤印章。没有把握时，可以先将印屏剪裁下来放上去看看效果，再决定是否用印。用印能少则少，切忌太多，“美人痣”太多就不美了，印章盖多了，恰是画蛇添足。所以，一件作品中的点点滴滴都能反映出书者眼界的高低，道行的深浅。

李啸，中国书法家协会理事、中国书法家协会楷书委员会秘书长、江苏省书法院院长、江苏省书法家协会副主席、国家一级美术师。书法作品曾获“兰亭奖”、“林散之奖”、“翁同龢奖”、“三名工程”等。