我的学书浅识——谈谈楷书行书的入门

“柳字点画峻拔，骨势刚劲；颜字雄迈宽博，书风凛然；欧字瘦硬清寒，工整险绝；而赵字流美秀丽，呼应多情。”本期#先生有言#的嘉宾我们邀请到了九中的李忠成老师。李老师笔墨精妙，自成天趣，而技进乎道的过程往往不是一蹴而就的，需要刻苦修炼，同样也需要点拨，让我们一起分享李老师在书法研习中的心得与体悟吧。

挥毫落笔间写的是文字，彰显的是气韵，而修炼的终究是做人。

二十二年前的春节回到湖北，师大很多学书法的朋友问我，怎样才能很快很好地把字写好，是从钢笔入手好，还是从毛笔入手好。这个问题太大，真叫我一言难答，只能根据自己的学书经历，谈一点体会。

书法，原先单指毛笔书法而言，但又出现了一门硬笔书法，从哪种笔入手会效果更佳，这让我不好定论，练就毛笔，再写硬笔，可谓轻车快马，深蕴浅出；先攻硬笔，可得其结体，再写毛笔，担子就轻一半了，我本人就是先写硬笔后习毛笔的；若二者同习，则进展神速不言而喻，自然效果最佳。毕竟毛笔书法是我国国粹，乃千年沉晶，精妙无比，要进入书法艺术殿堂的人不可不学毛笔书法，下面谈谈毛笔书法中楷书行书的入门问题。

初学书法，必先学楷书，这已成共识，练好楷书是必不可少的基本功，通过对楷书的学习，很容易体会笔法、笔势、笔意，同时，楷书单字立形，又规规矩矩，便于初学者入手练习，书法中的各种运笔方法，都可以在楷书的学习中领会到。

初学楷书，以唐楷为佳，因为唐楷有严格讲究的正统法度，是一种高度理性化、规范化的书体。它结体平稳、端正、匀称、行笔严格遵循中锋（指毛笔尖走在笔道正中）铺毫，逆入平出，无往不收，无垂不缩等法则，一点一画不得敷衍含糊。落笔之先，要读帖，了解运笔逆顺顿挫，提按起伏方圆变化。汉字的基本笔画有：点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折等，根据汉字的八种基本笔画，古人对书写技巧作了长期探索，后简括成楷书笔画的“永字八法”。所谓八法，即点为侧，凡点必侧，不得平直。平横为勒，勒要势如收缰勒马，在不平中求平。直为弩，弩要势如力拉强弓，在不直中求直。钩为趯，趯要如人踢脚，蹲锋蓄劲，猝然踢出。仰横为策，策要如扬鞭策马，取打马即起之势。长撇为掠，掠如梳长发，重梳轻掠展笔而过。短撇为啄，啄要如鸟啄食，用卧笔疾挑而出。捺为磔，磔要如水波流动，勒笔力行展笔捺出。“永字八法”基本上概括了中图汉字的主要笔画，但不是十分全面的。汉字的基本笔画都生于一“点”，以点而言，它有圆点，方点之分，在此基础上一变化，又生出了左点、右点、平点、直点、提点、长点，再加上呼应，可谓千变万化，学习时，切莫死守教条，陷入僵笔，在学习过程中需要用心去体会。

在结体上，有成就的楷书家都有其自身风格，柳字点画峻拔，骨势刚劲，颜字雄迈宽博，书风凛然；欧字瘦硬清寒，工整险绝；而赵字流美秀丽，呼应多情。临习时先得其形，而后得其神，神、形兼备，其韵致自然出矣。初学书法，最忌见异思迁，今天学颜字，明天搭柳架，后天又觉赵字好，以这种态度写字，必然是哪种字也学不深，离开字帖，便会一体也不象，写不成字了。“先与古人合，后与古人离”，须先精一家，再及其他。诸多的书法范本，只有风格上的差异，而无艺术上的高低。选帖，可根据自己的兴趣，爱好、也可请教有经验的老师指导。一本帖若能临写得外通其形，内含其神，则可考虑换帖了，所换帖风格可与原贴相近，也可与原帖相反，防止对某帖写得太死，起综合冲淡作用。学习楷书，一般以颜、柳、欧、赵入门为佳。

楷书之后，有了一定基本功，便可学习行书。“不真不草，即为行书。”（唐张怀瓘语）所谓行者，真书之放纵，草书之收敛。行书写得比较端正、平稳近于楷书的，称为行楷，如李邕的《岳麓寺碑》；行书写得比较放纵、流动而近于草书的称为行草，如颜鲁公的《祭侄稿》、王献之的《中秋帖》。行书源于楷书，但又毕竟不同于楷书，它行笔往往是露锋起，出锋收，不似楷法的蚕头护尾，虽是露锋入纸，要求凌空取势，而不是顺锋搭下，而犯落笔尖细之弊，露锋入纸，要取势果断、迅速，这样笔意显得活泼、生动，而用藏锋写时，取势较慢，笔意稳重、含蓄。一字之中，这两种笔法可参用，行书的点画往往牵连飞渡，不如楷书交代得历历清楚，在结体上常常取欹侧之势，以欹侧代替平正，以圆转代替方折，以勾、挑、牵丝来加强呼应。字形的欹侧，是平衡中的欹侧，而不是过份地追求歪斜，一个字中，有两个以上的相同笔画时，力求相互错杂交叉，避免雷同死板。行书中的转折，多用圆转，圆转切忌圆软无骨，它仍需驻笔、顿笔、提按，于圆转中含折意。行书中的牵丝能加强点画之间的呼应，使得脉胳相通，意气流动，增强字形的灵动，但这些牵丝，毕竟只是字中的辅助部分，要运用得当，注意分寸，切莫喧宾夺主，初学行书，最好以意连为尚。

在历史上，成就重大，对后世影响最深的当推大家所熟知的王羲之的《兰亭序》最有代表性，共二十八行，三百二十七字，字字秀丽，点画遒美，行气天然，被尊为天下第一行书，是流美一路始祖。《圣教序》为怀素集王字而成，王字为碑者以此为最，字数较《兰亭序》多，足资学用。历史上的楷书家，大都也工行书，笔者本人一向深喜颜字行书。自东晋至清，著名的行书家和作品有王献之的《东山帖》，王询的《伯远帖》，欧阳询的《张翰恩莼碑》，虞世南的《汝南公主墓志》，颜真卿的《自书告身帖》，柳公权的《蒙诏帖》，杨凝式的《卢鸿草堂十忠图跋》，及宋代的苏、黄、米、蔡四家，赵孟頫的《尺牍诗翰》，鲜于枢的《行草墨迹》，文征明的《滕王阁序》、董其昌的《行草书卷》及郑燮、何绍基、王铎等作品，学习时可根据自己的爱好及难易程度选帖，切莫打游击战。

中国书法历经千年而不衰，因为它在执笔运笔，结字等方面形成了一套相对稳定、严谨而又具有极强艺术性的规范。一幅优秀的书法作品，首先应具备良好的笔墨基础、还必须有它的人文精神，把书法理解为一种技法的传袭行为，必然导致书法为艺术的萎缩衰竭，只有具备了内在的韵致、意境、书法才会有创新、发展、超越。所以，学书的同时，还得学为人、为文，加强自身的道德、学识修养，有了双重的功底，自然会创作出高质量的作品。

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