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主编导读：有朋友问我，如果选两个最能代表当下东方美学风格的人物，你选谁？我想了想，说出了隈研吾和蒋勋两个名字。东方美学从来都是一个宏大的概念，在这个概念下面有无数仿佛树根般的分支，但在我看来，归根结蒂可分为两个大脉络，其一是繁复而内敛的古典东方美学，其二是质朴而贴近自然的当代东方美学，这两种美学对立统一，又共生互补。 首先我们来说说隈研吾。 作为正经科班出身的建筑设计师，隈研吾经历了日本经济蓬勃发展的黄金时代，他在1986年拥有了自己第一家建筑事务所。在80年代的日本，正是泡沫急速膨胀的时候，大家争分夺秒地赶进度，盖房子。
隈研吾作品竹屋 但随着泡沫的破灭，经济衰退，时代发展的割裂感让隈研吾开始重新审视建筑、自然与人的关系，他花了10年时间，去日本乡下进行田野调查，和当地匠人一起讨论如何建造房屋，也在这10年间发现了自己的变化。 作为后来人，从隈研吾身上，能看到我们的现在，也能看到我们的未来。
隈研吾设计的2020年东京奥运会主场馆 隈研吾并不认同传统的“以工整为美”的建筑理念，而是开创了自己的“放弃美学”。他的建筑贴近自然，作为日本第四代建筑师的领军人物，他更强调“木与绿”的理念，他曾说过“建筑物最终的归宿必定是大地”，这种“放弃美学”的概念，让他的建筑作品始终散发着隈研吾式的光芒。
隈研吾作品中国美术学院民族艺术博物馆 每个人对美学的理解，大多源自于自己的成长经历，蒋勋也是如此。
蒋勋油画《池上印象》及局部 蒋勋的整个童年几乎都在台湾长大，他对美的感受有很强的东方印记。
因此，蒋勋的童年记忆，是眷村的大红门、绿篱笆和家四周丰饶的水田和池塘，这也许是“美”在他心中最初的小小印记。
作为作家、画家和《红楼梦》研究者，蒋勋是个典型的东方知识分子，他把东方传统美学，那些藏在书中的隽永和繁复，变成自己的一幅幅画、一句句话、一首首诗。他曾在谈及林青霞时说过：“我不想把文化、艺术弄得那么伟大，但有时候有那么一个安慰的时刻，对她的心情很重要。我觉得文学是一种救赎，在人生的关口有时一句诗或一张画就可以让她过关。”
所以我认为，隈研吾和蒋勋，分别代表了两种完全不同的东方美学，一个是回归自然，大道至简的美学，另一个是温文尔雅，感情充沛的美学。一个灵光乍现，一个内敛含蓄，他们同根同源却又各自相异，最终殊途同归。 |
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