分享

书法从临摹到创作是个永远的话题——清华美院教授又来上课了

 zpin 2018-02-28

特约评改人:钱玉清(中国书协书法培训中心教授,清华大学美术学院特聘教授)

书法从临摹到创作是个永远的话题——清华美院教授又来上课了

黎志强 行草斗方 规格44cm×44cm

释文:北郭晚晴山更远,南塘春尽水争流。

黎志强作品评语:从临摹到创作是一个永远也讲不完的话题,由于每个人的观点、理念、方法的不同,收效也相去霄壤。如何科学、有效地把平时的临摹积累自然娴熟地转化、融入到创作中,这是一个内化、渐进的过程,也是衡量一个书家“参悟”能力的主要因素。

该作者也许就碰到了此类“瓶颈”问题,从用笔的提按顿挫、使转运锋的细节来看,作者已有较好的临摹基础,但创作时明显感到力不从心。整件作品显得“空”、“轻”、“散”、“薄”。好的作品要有“分量感”,拿在手里要有沉甸甸的感觉。有人说沙孟海先生的字“大风吹不跑”,黄宾虹说过“写字要压得住纸”,就是这个道理。

建议作者从小字开始,字体在目前的基础上再缩小一倍尝试创作,也许就容易把握了,以后视“功”、“性”的稳固再渐次放大。

书法从临摹到创作是个永远的话题——清华美院教授又来上课了

张尔彬 行草对联 规格136cm×35cm×2

释文:雅琴飞白雪 高论横青云

张尔彬作品评语:作者用长锋兼毫书写,流美劲健,萧散灵秀。也很讲究字形的欹正相生,瞻顾向背,“高”的左倾、“雅”的右倾、“琴”的中正、“青”的憨态等都较好地反映了作者的造势能力。在所有的书写形式中,对联属于最有难度的类型之一,写好一幅对联远比创作一件其他形式的作品耗时、耗力、耗神,因而很多书家“谈对色变”,写联生畏。作者知难而进,精神可嘉。

存在主要问题是:一、取法定位不高古。古人云:“取法乎上,仅得其中;取法乎中,仅得其下。”作品今妍有余,古质不足。

二、写左联时忽视了对右联的观照,以至于左联的意态与右联无明显区别。左右联字距、笔法、收展等都未产生应有的对比关系。

三、上联的“庚寅年立冬”和下联的“张尔彬书”几乎在同一个水平线上,应有错位才好。

四、第二个印章与“云”的上沿在一个水平线上不妥当。

五、“云”、“雪”的“雨”部形同孪生,何美之有?

书法从临摹到创作是个永远的话题——清华美院教授又来上课了

钱玉清示范作品 规格136cm×34cm×2

特别提示:千年兰亭号作品点评推出以来,受到广大读者的特别关爱。应读者要求,我们定于每周一、三、五定期推送作品点评栏目,希望得到大家一如继往的关注。谢谢!

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多