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曹兴诚（1947年2月24日－），生于台湾台中清水。新加坡籍华人企业家，联华电子前董事长，为台湾科技界名人之一。
在香港古董圈极具影响力的青铜器大行陈扬（日本陈）先生曾经这样说，目前真正懂得花几千万买一件精品青铜器的全世界只有三个人，比利时的吉赛尔，英国的埃斯肯纳奇和台湾的曹兴诚。很可惜，在中国内陆，除了保利博物馆，国内能懂得买青铜器精品的私人收藏大家凤毛麟角。目前那些几百万美元成交的青铜器绝大部分都由海外买家竞得。在前英国苏富比主席James Stourton出版的《Great Collectors of Our Time》一书中，中国台湾企业家、收藏家曹兴诚被列入1945年以来当代最伟大的一百位收藏家。在这份名单里，仅有收藏家仇燚之、赵从衍以及曹兴诚三位华人藏家入列。
毫无疑问，曹兴诚先生是一位有着高超审美品味的收藏大家，也是一位具有顶级收藏的学术专家。他收藏青铜器的历史可以追溯到上世纪八十年代，三十多年来，他建立起了可能是全球范围内最为顶级的私人青铜器收藏体系。
曹兴诚：
我从八十年代就开始接触商周青铜器，慢慢地发现，我们中国在史前、商周到两汉的雕塑艺术的成就是要远远高于西方同时期的。之前我们也讲过，艺术品往往不会孤立产生的，决定一件艺术品水准高度的往往需要钱、权和信仰三个条件。
西方早期的艺术品往往是为了歌颂权力者的丰功伟绩，包括古罗马、古希腊、古埃及在公元前的艺术品往往都是非常写实的，也都达到了很高的成就。我们早期去到西方的博物馆，会觉得这些艺术品非常了不起，但随着收藏的深入，我们会发现，其实写实的东西还是比较容易的，只需要花苦功夫，笨功夫反复磨砺就能够做到的。但是中国从史前到商周时期，有很多作品是为了祭祀服务的，需要通天地和鬼神，那太写实的东西可能就行不通了，制造青铜器需要的是创造力和想象力，这些当然不是那种“笨功夫”可以做到的，因此，商周青铜器的艺术成就远远高于同时期的文明古国。
曹兴诚之收藏，所注重的往往是艺术和审美本身。他认为，人的视觉美感是与生俱来的，看东西美丑，其实并不是主观的，它是有客观标准的，假如你单看一个物件，美丑是主观的，可是如果两个类似物件相比，美丑是客观的。
曹兴诚：
如今的我们来看商周时期的青铜器，会发现非常有现代感，也就是说，在至少两千多年前的中国人就已经有着相当了得的美学造诣了。通常说艺术品要达到美学上的美感，通常需要处理三种造型。
其一：几何造型，比如方、圆等各种几何图案 其二：生物造型，花草树木、鸟兽虫鱼、人体造型等等。 其三：动态造型，是人自身的运动和能够感受到的外界的变动，如风动、水流、奔跑、跳跃等等
一件出色的艺术品，它能够做到将三种造型有秩序的融为一体，比如一件北宋磁州窑剔黑的缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶的造型比例是否优美几何造型范畴，而梅瓶上的缠枝牡丹纹是否生动便是生物造型，经过快速剔出来的缠枝牡丹充满动感，这三者有秩序的融为了一体，我们就会说，它是具有美感的。而和宋代的瓷器相比，如果是乾隆朝的官窑梅瓶，类似的缠枝纹，尽管它的市场价值会很高，但事实上往往会显得过于繁复，图案过于工整和做作，它的美感其实就会差很多了。
曹兴诚认为：我们看中国历朝文物，每一个朝代的盛世，其器物都看起来都简明、有力、大方；到走向衰乱的时候，器物看起来就繁复、软弱、俗气。比如西汉时期的玉器，生动有力，到了东汉，这种力度就消弱了。而到了乾隆时期，会把“宜子孙”这样的俗话刻在玉上。而商周青铜器就具备这种盛世的美感。而艺术的美感往往是相通的，就是能让视觉感到愉快，一件器物的美感元素应该至少包括以下十项，选择青铜器的标准也无外乎如此。
1、秩序：是否能够将几何造型、生物造型、动态造型有序的结合在一体； 2、比例：商周青铜器就十分懂得运用黄金比例产生视觉的舒适感；
3、对称：顾名思义，青铜器往往会严格遵循基本的对称规则，这是美感的最基本元素了；
4、对比：青铜器中往往蕴藏着阴阳、明暗、动静的对比；
5、动感：商周时期的工匠们就十分懂得利用曲线来制造动感，青铜器的曲线美是很重要的评判标准；
6、力感：商周时期的青铜器很懂得利用臌胀来制造力感。器腹往外膨胀而器底收敛，整体造型就显得雄浑有力；
7、稳定：稳定的结构一定是一件优秀青铜器的基本美感要素；
8、韵律：毕加索曾经说“好的图画像诗，都是押韵的”。在图像上重复出现的形状，就是“韵”，韵的出现有规律，就称之为“韵律”；
9、含蓄：含蓄，就是留下想象的空间，让观者可以加入意象的创作。之前有介绍，西方的很多艺术是具象和写实的，但是商周青铜器的美往往是抽象的，这种具有想象力的美感往往是含蓄的；
10、新奇：青铜器上的纹饰往往极富天马行空的想象力，这种新奇之美自然是“吸睛”的，这也是商周青铜器跨越几千年不朽的生命力所在。
曹兴诚认为，在中国古代艺术品中，中国商周青铜器具备以上十点的美学标准，其往往作为祭祀的礼器，表现出了严谨、虔诚、肃穆与神秘，而如果和历代瓷器相比较，绝大部分的瓷器严格来说只能称为工艺品，在艺术性本身而言与商周青铜器根本不在同一个档次上。
尽管曹兴诚收藏的青铜器大部分都有重要的铭文，但他自己直言，和收藏佛像一样，他选择青铜器的核心标准还是其艺术性，而并不十分看重铭文。
曹兴诚：
我收藏青铜器不看重有几个铭文的，遇见样子很美的但没有铭文的我会觉得最高兴。比方说，台北故宫博物院的毛公鼎，里面有32行，499字的铭文，但以我的收藏眼光，我并不一定会选择这样的青铜器，因为它缺乏美感而且制作偏粗糙。这样的重量级藏品应该从历史文献的角度去看待，挖掘它的史学价值应该是历史学家的事情，而不是收藏家的事。收藏家如果为了迎合市场潮流去收“一堆字”，但你又不懂它什么意思，那是地地道道的附庸风雅，像这样的藏品还是应该捐献给国家，因为一个个人收藏家霸着一段历史，这是罪过，而如果保护了一件艺术品，这是功德。如果一件青铜器有铭文，我会邀请专家来帮我研究是什么意思，但这并非是我选择青铜器的决定性因素。
曹兴诚先生就“投资”与“收藏”有一段有趣的点评：
如果你要投资一件艺术品，先决条件是你一定要非常非常喜欢它，它才有可能变成一个成功的投资。因为你发自内心喜欢它的时候，别人也可能会很喜欢它，这是一个很简单的逻辑。而即便未来你卖不掉，但一件你喜欢的东西朝夕陪伴着你，你也算折回票价了。其实收藏和谈恋爱、选太太是一样的道理，如果你觉得一个姑娘很美，或许大多数人也都会觉得她很美。但是你娶一个太太，一定是因为喜欢她，宠爱她，而不会是准备把她用来卖钱的吧。
部分图文由项立平先生之“大象视界”提供，特此感谢。
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