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方建勋，南京艺术学院书法专业硕士、北京大学美学专业博士、艺术史方向博士后。于书法篆刻史、书法篆刻美学、书法教育等领域均有建树，著有《印境》《隶书技法四十五例》《字美在何处》等。作品曾入选首届中国书法兰亭奖、第八届全国书法篆刻作品展、第八届全国中青年书法篆刻作品展等，在《淳化阁帖》杯“二王”系列书法大赛中获专业组一等奖。中国书法家协会会员，央视书画频道“一日一印”栏目主讲人之一。现为北京大学校友书画协会秘书长兼学术导师、文化部中国画研究院研究员。近期主要研究“临帖”问题，撰成《临帖九讲》一书，已由中信出版社于2017年9月出版。 一、“临帖”的概念 经常会有人问：“写书法，为什么要临帖呢？”针对这一问题，我们先对“临帖”的概念略作梳理。 临帖的“帖”，是何意思？清人梁章钜在《退庵随笔·学字》中说：“今人临摹古人书者，统曰‘临帖’。不知帖之名，起于晋而盛于宋，秦汉以前之钟鼎款识，及石鼓等，皆当谓之金石文字。李斯各篆刻，但当谓之摩崖。至两汉以后，树石书丹者，则谓之碑碣，而皆不可以帖名。帖者，始于绢帛之署书，后世凡一缣半纸，珍藏墨迹者，皆归之帖。宋以后阁帖，如钟、王、郗、谢诸书，皆帖非碑。”“帖”本来是指书写于帛、绢、纸上的墨迹，以及宋以来的刻帖。后来，我们所说“临帖”的“帖”，既包含了帖，也包含了碑，以及铭刻于青铜器等载体上的文字。“临帖”于是成为临帖与碑的泛指。即使是照着碑上的字写，也可说是“临帖”。 临帖，就是照着范本字帖写。又因为范本往往是古人的碑帖，所以也叫“临古”。临帖也常被称作“临摹”。其实，“临”与“摹”是两个概念。“临摹”合用，成为“临”的指代，是后来的习惯。宋人黄伯思《东观余论·论临摹二法》中提到：“世人多不晓临、摹之别。临，谓以纸在古帖旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之临。摹，谓以薄纸覆古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。又有以厚纸覆帖上，就明牖景而摹之，又谓之‘响拓’焉。临之与摹二者迥殊，不可乱也。”临，是对照范本写；而摹则是用另一张纸覆盖在原帖上，先勾写字的轮廓，而后填墨。摹的方法有点类似今天的复印机（激光扫描），能准确把握范本的形体、点画位置。如唐太宗时期冯承素摹王羲之《兰亭序》（图一为局部）、武则天称帝时（万岁通天二年）弘文馆摹《万岁通天帖》（图二为摹王徽之《新月帖》、图三为摹王献之《廿九日帖》），均达到了“下真迹一等”的逼真程度。 对书法学习者来说，临与摹两种方法不同，效果也不一样。 南宋书家姜夔的《续书谱》中曾比较过两种方法的差别：“临书易失古人位置，而多得古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。”临，容易得到古人的笔意、笔法；摹，容易得到字形之准确。不过，书法以用笔为上，笔法的重要性要胜于结体。初始阶段，在字形的精准方面，临书的方法固然比摹的方法欠缺一些；但是从长远来看，对于书法的提升，临的方法要强于摹。摹久了，容易依葫芦画瓢，成为不动脑子的“体力劳动”，也容易形成“描画”的习惯。尽管摹熟了以后，“描画”的痕迹也会相应地减少，但是书法的“书写性”不能得到充分的实现，主体精神意趣很难施展，远不如临熟了以后那样有很大的自由性。有许多书法学习者，会摹不会临，所以到了书写创作阶段，就举步维艰；反之，以临为主事者，自己创作即能游刃有余。临之愈久，主体性之自由愈可更大地舒展，如王铎53岁时临王羲之《阔别帖》就是一个很好的例子。（图四为王羲之《阔别帖》、图五为王铎临王羲之《阔别帖》） 因之，对于书法的学习，一般还是主张临，不主张摹。不过由于摹的方法可以帮助学习者把握字形的准确度，因此在初学阶段，可以把摹作为临的辅助手段，以更好地体会和把握字的间架结构与位置。 图一 图二 图三 图四 图五 |
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