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整个篆刻史，凡最终成为大篆刻家或者最终开宗立派的人，有一个较重要的条件，就是文学素养高，原因很简单，篆刻本身就是实用印章与文人结合之后的产物，篆刻之所以最终成为一门独立出来的艺术形式，正是文人的文学素养、书法、绘画等素养杂揉于印章制作的原因。 与汪关、朱简同时代有一位印人，叫归昌世，据百科资料得来，明时人称归昌世的篆刻与文彭、王悟林鼎足而三，评价可谓不低。但显然，这种评价是不准确的，原因有三： （归昌世像） 1、归昌世生平所处年代明显晚于文彭，文彭生于1498年，卒于1573年，这一年归昌世刚好出生，两人几乎没有并行于世的机会，所以，归昌世与文彭“并称”的机会不大； 2、三人并称中的王悟林（字伯钦）其实是文彭的学生，声名和创作量又显然弱于文彭的另两个学生何震和苏宣，在篆刻一路，也不可能与文彭、归昌世“并称”于世。 3、我们考察归昌世的篆刻作品，字法、篆法、章法取法秦汉，刀法则多师何震，显然也属文彭一路，朱简在《印经》中把归昌世列入文彭的“三桥派”是准确的。 但可以会有人把归昌世的篆刻提高到这样的地位呢？原因大概是这两个：1、他在当时文坛的地位足够高，影响力足够大，归昌世是明代著名文学家归有光的嫡孙，社会影响不小，而编辑《学山堂印谱》的张灏是归昌世挚友，而《学山堂印谱》影响既广，归昌世自然也声名大增；2、归昌世明确提出“篆刻可以表达自己的思想感情”思想，这一点促进了篆刻的大发展，相比之下，这一点更重要。 1、个人简介 归昌世（1573-1644）字文休，号假庵，江苏昆山人，明代诗人、书画家、篆刻家。归有光孙，归庄之父。明诸生，早弃举业，发奋为古文。他的书法取法晋唐，善写草书，兼工印篆，画兰竹在徐渭、陈淳之间，与李流芳、王志坚合称昆山三才子，有《假庵诗草》传世。归昌世诗文得家法，归有光被明人称为“今之欧阳修”，当然是大家，语文课本曾选入《项脊轩志》，实在是好文章，归昌世既是归有光嫡孙，当然家学渊源，且归昌世早慧过人，据说十岁能诗文，此后文章、书法、绘画、诸艺并进。他的画作，长于山水，法倪瓒、黄公望，气息苍浑，神趣横溢，骨格嶒峻，精密工致，山水萧散疏淡，兰竹脱透空灵，脱尽明代中叶粗糙气息，传世作品有《渭水清风图》轴、《风竹图》轴、《竹石图》轴、《墨竹图》卷等，著有自订诗10卷、杂文百篇；归昌世的篆刻初宗文彭（他出生那年，文彭去世，何震开始成为一代宗师），归昌世的篆刻先是取法文彭，后不为其所束缚，后从秦汉玺印中汲取养分，自创一格，他的印章以情为主，多直抒胸臆，体现出简静而典雅的个性。朱文印拟汉铜印斑驳锈蚀的效果，其笔画已显现内圆外方的端倪，为浙派朱文印开启先河。 （归昌世《风竹图》局部） 2、印学贡献 归昌世的印学贡献最重要的一条是“以性灵入印”。他说：“作印不徒学古人面目，而在探其源，源则作者性灵也。性灵出，而法亦出，神亦皆焉”，“性灵”这个词不易解释准确，一般情况下指人的精神、性情、情感，如果直译，大致是性格和灵魂，用性灵指导篆刻，往简单了说，什么样的人刻出什么样的印，印人的作品应当表达印人自己的精神、性情、情感。 艺术作品当然要表达作者的思想感情。这在现在，似乎不值一提，因为不管是文学、绘画、音乐、书法，不表达自己情感的作品几乎称不上艺术品。但对于明代的篆刻，在艺术表达方向上还大都限制于姓名章、鉴藏章、题签章、引首章等，这限制了篆刻的发展，到归昌世这里，篆刻真正与文学深度结合，印章开始反映印人的生活和思想感情。这很重要，这意味着，篆刻越来越成熟了，他所表现的内容越来越丰富、宽广了。之前印人沈野曾提出一个印人应当提高自己的文学修养，而归昌世则提出印人应当把创作思维引入作者情感，这其实是一脉相连的。 3、篆刻作品 （文休） （归昌世印） （归昌世） （昌世私印） 归昌世的朱文自用印，除了法汉朱文印风外，已渐有浙派的影子。由此可见，任何一派的形成都有长期积累的过程，不是突然形成的，秦汉印的朴拙大气，朱简的切刀，归昌世的内圆外方，到了丁敬手里，终成浙派一宗。 （张灏之印） 显然，他跟《学山堂印谱》的编辑者张灏的私交应当也不错。这是张灏的自用印，出自归昌世之手。 （大欢喜） （负雅志于高云） 印面效果是古朴浑厚的，归昌世在秦汉印中获得营养是深厚的。当然，当时的文人们互赠篆刻作品也是很普遍的，汪关的作品里，朱文印“归昌世印”（见上一篇《印人传》汪关分篇）、细白文印“归文休”显然是汪关给归昌世刻的。 （拿云心事人不知） 毕竟会受时代的限制，还会因为要填补印面的空白处改变篆法，这是时代的烙印，印人不可能跳出时代。
（闭门读奇书开门延高客出门寻山水）
（空名适自误）
（剪云补衲） 归昌世的作品中有大量的表达自我情感，自我精神诉求的内容的印作，这是他印学主张的实践，自他而后，篆刻开始有大量的表达文人志趣的作品，只是这一点，既不是刀法更迭，也不是字法、篆法的变化，而是篆刻技法之外的变迁，因此，不为篆刻学习者注意罢了。 |
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