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潘天寿（1897～1971） 早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。 他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。 潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
《小龙湫下一角图》把平常难以入画的山间小景通过剪裁摄入画中，从立意、取材、笔墨、构图、设色均给人以耳目一新。图中岩石，不求圆润、玲珑、剔透、灵动，而求方折、突兀、陡峭、坚凝，用笔以苍劲、奇雄、古拙、挺拔、生辣为事。 图中山花野草用工笔重色点缀于山石之间形成对比。此图给人的印象是境美意妙，近于壮美乃至崇高。这种风格不光是他的个性，也是近代中国人欲以雄力改造世界的审美理想的曲折反映。
《水墨荷花图》是潘天寿26岁时一幅水墨作品，作于1922年。潘天寿早年就学浙江省立师范院校，因经济的原因不能继续深造，于1920年回老家宁海，在正学高小做一名美术教员。1921年经朋友介绍，转入浙江孝丰（今属安吉县）高小任教师。这期间，与当地书画家沈遂贞举办书画联展。《长风白水图》。《水墨荷花图》都代表潘天寿在这时期创作风格。 此画直幅中堂高144厘米，横79.5厘米，纸本水墨，画中荷花气势非凡，痛快泼辣，如妙龄少女在夏风中翩翩起舞，沿左侧纸边题诗一首”往往来来，娉婷一花花，楚楚背人自为言，侬貌何如女。”此图不但构图新颖，笔墨简而耐看，流畅洒脱，而且诗画相得益彰。落款为壬戌闰五月，□详先生阿寿题旧句。
款识：风萧萧，白空之秋艳明烛，薄糟糟，色离应为寿。伯九世伯大人正腕，杏花开后成之，甲子灯下，阿寿作于看云楼。 《祝寿图》作于农历甲子，正是潘天寿汲古发新转折时期的标志性作品。题材吉祥，画面喜庆，系潘天寿为“伯九世伯”大寿所作。然从工致的双勾、淡雅的设色，有悖奔放体貌的风格，可以推断，当为潘天寿用心之作，画面翠竹、灵芝、雅兰轻描谈写，寿石则中锋健毫，随机点染，如屋漏痕，似锥画沙，传统功力，个性风采，相得益彰，显露了20世纪30-40年代潘天寿积极探索期的端倪，也为50、60年代艺术全盛期的到来，点燃了希望之灯。 潘天寿对自己作品有着近乎苛求的执着，不但随手撕掉不满意作品，晚年还曾用新作公开调换年青时的作品，统一销毁。潘师母何愔女士曾介绍，潘天寿一生遭过两次劫难，40岁以前的作品，因抗战逃难，留存杭州家中的全部遭损。这段时期存世的作品仅几十件。 《祝寿图》当是其中难得的精要作品之一。第二次劫难是 “文革”抄家时，造返派从她家先后拉走七八板车的东西，有好多筒未装裱的中国画，约四五百幅。待“文革”后归还时，包括未完成稿在内，只剩200多幅了。至于“文革”前送人的作品，因怕遭连累被收藏者自毁的也不少。估计潘老存世作品不到1000幅，早年的作品数量少，精品则更少。
款识：不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。眉湿春痕重，非关墨渖多。有怀荆楚月，意绪乱婆娑。二十九年季春，季鑫研弟属，寿。钤印：潘天寿（白） 这幅《楚兰图》为竖幅构图，下幅绘兰花，上幅草书长题，所绘兰草以提根为主，同样是借兰的清气来励志。画作于1940年，是绘赠1933年入学杭州国立艺专的潘天寿的学生吴季鑫的，时境（抗战时期）与身份（师生关系）都合画意。所题是两首咏楚兰诗，除了前面提到的那首七绝外，又复题一首五绝，这一方面是出于构图的需要，另一方面是更重要的，是在那个万众一心抗日的特殊年代对弟子的期待和激励。 所题七绝云：“不多笔墨已离披，纫佩何心唱楚辞。同与夷齐无寸土，露根风叶雨丝丝。”诗后潘天寿自注五字：郑所南思有。关于这首诗，潘天寿书画艺术研究专家卢炘先生有精辟注解：郑思肖（1241～1318），字忆翁。宋亡后，坐卧不向北，因号所南。他画兰不画地坡，谓之“露根兰”。人问其故，答：“土为番人夺去。”露根兰寄托着亡国之痛。诗中的“夷齐”即伯夷、叔齐。周武王灭商后，他们耻食周粟，逃到首阳山，采薇而食，饿死在山里。为当年的学生作画，却如此费心，可见潘天寿不仅艺为人师，德亦为人师，是真正的为人师者。
潘天寿作画，构图喜偏重边角：坡石在画面底部三分之一处斜斜穿过，主体的鱼鹰置于右角，拳拳如孤石，且身体朝向左侧，画面的上半部却留作空白，令全作顿生奇崛之感；但鱼鹰回首的犀利的目光与锋利的指爪，正对向边角的题款“雷婆头峰寿”，使得鱼鹰与题款两个几乎完全分离的画面主体，在充满视觉张力的同时，又产生了内在联系，这种深邃的构成意识，郎绍君称之为潘天寿艺术的“理性编织”特征。潘天寿采用硬毫笔作画。画中以方笔侧锋为主，显得十分刚劲，充满厚重感。浓重的墨色与“力能扛鼎”的线质，显示出其“天惊地怪见落笔”的独特艺术品格。
1958年6月18日潘天寿被苏联艺术科学院聘为名誉院士，7月14日作此画。《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。 题识：“昨日清晨至半山康桥乡参观早稻丰收，见村边池塘中芙蕖壮茁，如华岳峰头玉井中所植者，至为可爱。归后即写此以为纪念，但限于幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大颐寿者于止止堂。”“止止堂”为作者杭州住处画室之名，意在告诫自己荣誉面前须止步。
本帧作品“映日红荷”，深刻地体现了先生的作画主张。先生平生爱荷，喜画荷花，重在表达荷花的高尚品德。此画格局，造险而破险，用一片泼墨荷叶，横贯画面下方，用笔浓重豪放。以富有金石味的花梗，托起一朵映日红荷。看画面，红与黑的对比，突出了主题“映日荷花”的圣洁、高尚。色彩单纯而不单调，气势雄阔又不失荷花的柔娜之美。茨姑叶和苇草穿插，平衡了画面的粗细线条与色块的强烈对比，增添了荷塘的生动气韵。 这种独创新格，既传承了前辈徐渭、八大、石涛、吴昌硕的艺术精华，又突破了他们的窠穴、程式、开创了新的成就，这是真正的创新。潘天寿先生作画，无论巨幅、小帧，因是以大写意手法为主，看上去有时粗枝大叶，寥寥数笔，但其每作一画，必独处静室，苦心孤诣，从构思到下笔，无不高度缜密的提炼、概括，草率之作从不出门。对艺术质量的严格要求与认真精神，永远是后辈同道的楷模。先生之风。山高水长。
此斗方名为《育雏》，其中蕴含的情感因素与精神力量，着实使人感动感慨。两只幼雏旁若无人，相依相偎，似有窃窃私语之声，组成画面的独立部分；而母鸡则尖喙利爪，颇具鹰相，警觉地观察着画面四周。画面既温暖又充满张力，确实堪称为大师盛年的小品佳构。潘天寿作画，曾用一印：一味霸悍。从他传世的很多作品中，也可以得出他追求力量和刚猛的结论，而此画，虽然线条保持了一贯的力度，但是画面中四处洋溢着温暖和煦的情感表达，在潘的绘画中显得比较度罕见，也值得进一步深入探寻其中曲折的情感原动力。 细究之下，我们会发现，原来潘天寿早年历尽坎坷，孤苦辛酸，特别是四岁时就失去了母亲，少年成长的沉痛经历，养成了他独立，耿介的性格特征，也埋藏起对温暖母爱的终生向往。这幅绘画，令我们得以窥见大师功成名就之后，对早年生活的追忆和隐藏久远的对母亲的思念，令观者唏嘘之余，难免动情慨叹。也是此画为藏家值得瞩目的一大因素。另外，在艺术处理和表现上，潘天寿独有的个性和张力，依然充分的显现出来。 |
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