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本期东煜文化《我爱书画》史国良和春妮带我们来到了画坛艺术巨匠蒋兆和之子蒋代明家中，共同品读其父的传世之作《流民图。
蒋兆和是20世纪中国现代水墨人物画的开拓者和奠基人。他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使之一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。他毕生践行“为民写真”的理念，作品涉及了各个历史时期的题材和人物，可谓“写尽苍生”，被誉为“美术界的杜甫”。
当我们谈到蒋兆和时，就很难绕过他的经典代表性创作《流民图》。
《流民图》是1942年至1943年他在北京创作的巨幅长卷，诞生于沦陷区日军的眼皮底下，是“一位艺术家在沦陷期间所能做出的强悍回应”，现藏于中国美术馆。此图被誉为“中国现代画史上现实主义的历史画卷”。它高2米、长25米，是一幅记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
当时日本侵略者已践踏中国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇，是激发他构思《流民图》创作的动机。1942年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿、其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。
101位等大尺寸人物 画面中逾百位等大尺寸的人物，无不生气逼人。每组人物的衔接，如波澜涌动，全画的起承转合，无可变更，每一个形象都堪称经典。而点题角色予人的惊怵之感，则俨然入于神圣，徐悲鸿所标举的“悲天悯人”之境，唯《流民图》得以淋漓而尽致。
全图用毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近几百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画，每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。他适当吸取光影法刻画人物面部，但又以线描为主要造型手段。它虽是巨幅宏构，整个看来却类如群像构图，运用了许多可以互相独立的肖像、肖像的组合，展示了一幕历史的悲剧。作品没有直接把悲剧冲突诉诸画面，但却通过人物内心世界的丰富性来揭示悲剧命运，具有深沉的悲剧气氛。
1944年8月，得上海友人夏伯铭帮助，蒋兆和与新婚的妻子萧琼，携《流民图》赴上海，于法租界内举办的一个募捐展览会上展出。临行之前，他们于夜间悄悄地将裱背的一层纸揭去，将画折叠于一小箱内，避过了沿途日军的检查。但展出之后，一个在日军手下做事的中国人以某人借阅为名强行将画拿走。日军亦曾派人到夏伯铭处盘查，使夏家深感惊恐。此后，借画人失踪，蒋兆和曾委托友人四处追寻而杳无音信。直至1953年在上海发现，仅余前半卷，且已霉烂不堪。
七八十年来，与蒋兆和同代的若干同行诋毁质疑这幅画，不肯理解他。直到1979年9月，中央美术学院作出结论并报文化部党组批准，始获评定称其为“现实主义的爱国主义的作品” 。那年，距《流民图》诞生的1943年，过去三十六年，蒋先生已是一位老人。
身为富家千金的萧琼为何爱慕上这位清贫画家？ |
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