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可使食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可医。 旁人笑此言，似高还似痴。 若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。 古人爱竹，更有人爱竹成瘾。竹子一直被作为高风亮节的象征，文人更是以竹来表达自己的气节。 由爱竹发展而来的竹刻艺术也是传承千年之久，学术界、考古界一直认为，早在笔墨纸砚发明之前，我们的先民们就已学会在竹子上刻字记事，这便是最原始的竹刻（竹雕）。 由于竹子不易保存，现在我们已经很难看到远古时期的竹雕艺术品了。但是根据古文献的记载，我国竹雕艺术的源头在商周以前就已出现，这一点是毋庸置疑的。 竹刻艺术经原始时期、先秦时期、汉唐时期逐渐成型，至宋代，竹刻出现了重大的变化。其一，宋代重文教，轻武事，文人倍出，在文学作品的带动下，竹刻艺术也备受重视。其二，竹刻出现艺术化倾向，竹雕艺人与竹雕精品大量涌现。 发展至明代，江南竹刻艺术已达到全盛时期，形成了两大著名流派：以南京竹刻为代表的“金陵派”和以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。 金陵派以浅刻或略施刀凿即可成器的刻法，这种技法雕镂不深而层次不减，表面略加刮磨，廖廖数笔却意境深远。金陵派擅长竹刻书法，使中国传统竹刻平添了浓郁的人文气息，金陵竹刻在历史上技艺精湛，名家辈出，在中国工艺美术史上独树一帜。 嘉定派以深刻表现高浮雕或圆雕的刻法。以刀代笔，以书法刻竹，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。嘉定竹刻艺人将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。 竹刻工艺 竹刻形式十分丰富。除了圆雕、浮雕等不同表现形式之外，还引申出留青、贴黄、镶嵌等工艺。 圆雕 竹刻之难,圆雕居首，圆雕的雕刻技艺可以说是非常复杂的，大都取竹根为材，根据竹的自然形态进行雕刻，必须因质顺形，利用竹根天然的纹理、疤节甚至瑕疵进行雕刻，一般不能着意改动，仅略施雕镂，保留其自然之美。 浮雕 浮雕讲求应物像形，物象近似绘画。在雕刻前就已有画稿，根据画稿进行雕刻。根据雕刻立体程度的差别，可分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。
留青 留青也称平雕，即在竹子表面一层的青皮上雕刻图案，将图案之外的青皮铲去，露出竹肌。竹筠洁如玉,竹肌有丝纹。竹筠色浅,年久呈微黄;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。留青竹刻采取青筠全留、多留、少留或不留,分出层次,形成色彩从深到浅,自然退晕的效果。
贴黄 贴黄竹刻也是竹雕工艺的一种，方法是将竹筒内壁的黄色表层翻转过来，经煮压，粘贴到木制胎骨上使之成器。木胎造型可随意，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物，并因此而增加其实用价值，所以贴黄器是值得并应该提倡的。
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