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六王毕，四海一；蜀山兀，阿房出。 覆压三百余里，隔离天日。 骊山北构而西折，直走咸阳。 二川溶溶，流入宫墙。 五步一楼，十步一阁； 廊腰缦回，檐牙高啄； 各抱地势，钩心斗角。 盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落！ 长桥卧波，未云何龙？複道行空，不霁何虹？ 高低冥迷，不知西东。 歌台暖响，春光融融； 舞殿冷袖，风雨凄凄。 一日之内，一宫之间，而气候不齐。 亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了我们小二画唠的节目了，那今天的开场跟大家读了一段《阿房宫赋》。 这段《阿房宫赋》的节选是唐朝诗人杜牧所写的，那这一段描写的主要就是阿房宫的体质和内容特别华丽。 那我们今天讲这个，肯定就跟我们今天要讲的画是有直接的关系，那我们今天将衣服谁的画呢？ 我们今天讲一幅叫袁江的作品，然后内容也是跟阿房宫有关的。
这张画大家看一下，清朝的画家袁江画的《阿房宫图》，阿房宫大家应该都有所了解，是秦朝秦始皇建的，然后被称为天下第一宫。 在陕西省西安市，往西有这么十几公里的地方，现在那还有一个遗址，然后它和万里长城啊，秦始皇陵啊，还有秦始皇啊，以及灵渠，并称为秦始皇的四大工程，也是一个标志性的建筑。 我们首先看这张画，画得特别特别的生动，那我们就不得不说一下这个画家袁江了。 袁江是我们中国绘画史上非常有影响的一位画家，而且他是宫廷画家，专供画这个深水啊，楼阁啊，像他画的这种画，有一个特别好听的名字，叫界画。 袁江的画，画得非常好，而且他的侄子我们之前讲过叫袁耀，他们俩都是非常非常出名的，特别善于画山水楼台，而且他画得特别特别的工细。 从他的画上可以找到宋人的影子，可以看见明朝的大画家仇英的影子，他在工笔画，特别是在界画这一块，成为一个非常非常著名，而且是被清朝这一个朝代推为界画第一。 可以说是一个界画的宗师，是非常非常了得的一位画家。 大家看到这张画的时候会想到，他和仇英画的很像，然后画的很工整。 没错，他早年确实是学仇英的作品，而且我们之前就讲过，仇英的作品在明朝四大家里面，属于四大家中偏后的一名画家。 为什么呀？因为他的绘画里面偏工匠类型的多一些，那当然袁江和袁耀也是这方面的，包括他们所画的界画，也属于这种工匠类的绘画。 所以能被很多的文人觉没有文人画的格调高，但是从绘画技法上，确实非常非常的高超，这点是我们不可否认的。 而且，之前我也讲过，一部中国美术史其实说白了就是一部中国文人画的美术史，像袁江袁耀这样的画家，包括仇英，还是相对的属于在里面被重视度，被认可度是相对低一些的。 像有一些非常好的画匠。就没有留在我们美术世上，有各种各样的原因，这个咱们就不多说了，我们来说一说我们说的这个界画。 说这个界画，其实它这个起源很早，相传魏晋南北朝时期就有了，但是说真正的画有没有见到，那个魏晋南北朝时期本来剩的画就不多了。 到了这个唐朝会有一些还留存，但是这些作品的留存我们也不能把它作为依据用来考证。 那何为界画呢？界画其实是通过他的绘画技法，绘画的方法来这个表现出来的。 何为界画，其实就需要一个界尺，其实说白了就是画直线，有些地方是需要画直线。 那比如说我们现在画画，画曲线画什么，我们有相应的圆规啊，有这种两个尺子做成了这种平行尺，我们学数学都知道啊，怎么画平行线，老师都讲过。 在当时，我们是用毛笔作画，那这个东西我们是怎么能把它画成直线的呢？其实画直线有两种方法。 一种方法怎么画？拿一根毛笔就这么徒手画直线，要真是能悬手画一尺直线，那你的功夫真的真的很了得，这个就是生画，然后包括接线。 这个咱们画工笔画里，我已经跟大家讲过了，如何接线，这个是一个非常非常厉害的基本功。 以前我老师教我画画的时候说：如果你能悬手画一直线，那你就很厉害。确实后来也练到这个水平了，这些年也无所谓了，就没连。 这个是一种方式，用手徒手画，画一尺直线，这是基本功，本事。 那还有一种，就是我们界画里面的一种方法，其实是借助一种辅助工具，借助这种叫界尺，也叫界笔的这种东西。 怎么说呢，其实很简单，很多人说得很玄，我就跟大家说一个最简单的方法。 大家都会拿筷子吧，上边一个下边一个，然后拿一个尺子，然后上面就是你的毛笔，下边就是随便一只竹笔也行，毛笔也行，你把它头上反过来。 反来之后，画的时候，你准备画那个线的时候，你就把这个尺子套在你里面这个笔上，然后把它作为一个借助画横线的这么一个辅助工具。 然后你最上面的这只毛笔，蘸了之后，然后你在这个尺子上一画，这个直线不就作出来了吗？这就是画界画一个最简单的方法，就像拿筷子一样，画出来就可以了。 所以很多时候在画界画都是用这种方式来画的。 而在中国古代，我们都讲过，我跟大家聊过，说富花鸟穷山水，然后这个画花鸟画是富有的，被人看得起的。 然后画佛像的也是很挣钱的，但是画界画，像这种楼台啊，这种其实是被人所鄙视的，被誉为一种画匠。 像芥子园中有一段话，是把界画画家的位置降的非常非常低的。其实说实话，界画我觉得画的真的非常非常的好，那咱们看看这张袁江画的《阿房宫图》。
首先我觉得我们还是要看看界画的一个特点，就是画直线，大家看这么长的直线，都是这种方式把它画出来的，我觉得这个就是界画的一个特点。 说实话，现在如果画家能画到这种水平，我觉得也非常非常了得了。但是现在确实画到这个水平的也不多，真的不多。 大家看这种楼台殿宇各种直线，全都是要么就用界尺，要么就是徒手画出来的，像这种东西，都是非常非常了得的。 所以大家不要觉得界画不好，被人鄙视，在现在真的是我们初学的，或者是我们学习的一个范本。 我之所以说它是范本，就是他真是一个教科书式的东西，大家真的可以看一看，那我们看看这个教科书教在哪。 先不看树，先看石头，大家看这个石头这个山水是用浅绛来作的。我们讲浅绛山水是用花青和这是来画的。 那我们在画这个画之前，首先山水讲究勾皴点染对吧。大家看一看这个山的勾，光山的轮廓，墨色是不是变化很多。 我在给大家评画的时候，我看到很多朋友画这种画的时候，全都是一个墨色，这是不行的。 大家看界画画的墨色，前后的关系都是有变化的。而且大家看，最重要地方，每到拐弯的地方，它是方中见圆，感觉很方，其实它是方中见圆的用笔，大家看看是不是。 接着勾完了之后，他在里面的山石的结构的皴法上，也是非常非常讲究的。 大家看这个墨色，你的外轮廓勾完之后，他的里面的皴法没有超过外面的墨的，没有超过外轮廓的墨。 这就是一个笔墨的把握，一个墨法的把握，非常非常的好。然后把一块石头里面的结构表现的非常非常清晰，这种由重到淡的墨法是我们值得学习的。
大家看一下这块截的图，整个的前后结构处理的很清楚，完了之后山的结构造型没有重复的，大家看到没有，没有一点点的重复，而且都是很奇特，很有特点。 大家看一下，像这一组的山，他没有用多少重墨，他只是在这个山凹的地方用了一点点的重墨，进行了一点的点缀，表现一下，其他的地方就是在这个淡墨上下文章，而且这个淡墨是不同墨色。 大家可以看看这张画有多少种灰度，如果你把这张画变成黑白的，这个灰色会有很多很多种，而这种灰就是画家对墨色的把握是非常非常高超的。
脑子一热把这张画变成了一张黑白的，大家看一下。虽然已经设了色了，大家看稍微灰的地方，那是已经设了花青的，然后稍微亮点的地方上了一些赭石的。 大家看一看，像这种地方，像这些已经变成灰白了之后，大家看里面的这些皴法，还是能看得非常非常清晰的，而且墨色的运用还是不一样的，大家看出来嘛。 真是一张好的画，真的就是一张好的黑白画，就是这种墨色的把握。 所以这个也不是一下就能学成的，也需要多多的练习才可以。这一块儿大家注意一下，还是我们之前讲的，画一张画一定要慎用重墨，那焦墨浓墨更是要少而又少之的。
那我接着就来看看这几棵树，我们之前也讲过，像这种露根法的树，一定都在这种峭壁上会有的。 大家看是不是，而且画的非常非常细致，甭管是松树也好，还是夹叶的也好，都是很细致的，也是特别特别适合我们去学习，去临摹。 还有就是这张画里面的有很多的夹叶树，夹叶完了之后，它是通过最后的这个沥粉的点染，包括三绿啊，三青啊，二青啊，头青啊这些颜色进行最后一遍的点染。 像这种我们不要一开始就着急去点染，有一个画法就是最后画完了之后，可以等到装裱完之后，再最后去把它沥粉。 不然的话，如果你一开始就把它沥上，最后装裱的时候这个颜色还会掉，这样就相对的麻烦一点，所以这块大家可以注意一下。
从这个画势态上讲，大家看这张画的中心，是把阿房宫前边的一块，很重要的一块给表现出来了。 然后后面用这种层层叠叠的山和这种烟云来表现它的远。那这个远，就像诗歌里说的，“覆压三百余里”，后面还有很多很多。 这里用了一个平远的方法，往后推的一个方法，以中间的山为中心，往左边有很多很多的楼台宫殿，然后往右边也有很多很多的楼台宫殿，后面还有一些船啊什么的，把这个阿房宫的华丽都完全的表现出来了。 虽然是用浅绛山水的画法出来的，但是在这些楼台殿阁上，还都是用了比较华丽的设色，包括这些夹叶的树上夜斗用了这些三青这些颜色来点缀一下，就让这张画显得很富丽堂皇。 虽然富丽堂皇，但是这张画不俗，浅绛山水的设色是很到位的，像这种石青石绿这种矿物质的颜色，也只是作为一个点缀的颜色，点到即可，点缀而已。 大量的还都是用浅绛的方法去画的，画的还是非常非常好的。等会我会把这个原图发到咱们的群里，大家回头可以看一看。 那今天咱们的小二画唠就到这了，大家明天见。 |
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