|
参观篆刻展览的印章作品大体可以按如下四大部分进行品赏：一是作品，二是印人，三印材，四印屏。 一、作品 参展者的作品本身无疑是观赏主体。品赏印章作品可分为印面和边款两大部分，印面品赏又可分为篆法、章法、刀法、印风四部分，而边款品赏则主要品赏内容题材和刀法表现两大部分。 1、篆法。篆法是品赏篆刻作品的基础。明代篆刻家金光先认为，“刻印必先明笔法而后论刀法。今人妄为增损，不知汉印法。平正方直，繁为损，减则增，此为笔法。笔法既得，后以刀法运之，斫轮削鐻，知巧视其他人，不可以口传也。”
复成兄索篆。休宁一甫。印材：青田石。篆法相当于大厦的地基，普通参观者往往会忽略掉这部分，但这部分对篆刻内行来说是非常值得玩味和品鉴的地方——有道是，不识篆法者，勿论篆印。 2、章法。印章章法易给人显性美感，故常被视作印章品赏的重要部分。近代篆刻家邓散木在其著作《篆刻学》中关于章法有开篇论述道，“治印之必须言章法，犹之大匠建屋，必先审地势，次立间架，俟胸有全屋，然后量材兴构。”亦可见章法对于印章作品的重要性。 章法欣赏从大处讲，主要分为平实和奇崛两类。 平实一类长于在看似平凡中体现不平凡，谋篇布局方面往往内涵重于形式，如汉印、明清的浙派印、晚清的黄牧甫印，以及近现代的赵叔孺、王福厂、陈巨来一脉印人等，他们的印章章法乍看简单和平实无奇，但仔细品读却气象万千，富有变化。 奇崛一派则通常在外在形式如线条表现、画面对比等方面就能给人直接的视觉冲击力和富于变化的观感，形式上也常体现为先声夺人惊人眼目，比如韩天衡及其弟子作品等。 3、刀法。历代篆刻家和印学理论家对篆刻刀法有许多许多描述 。总体而言，篆刻刀法主要分冲刀和切刀两种基本刀法。 学习篆刻刀法：冲刀、切刀（可点击此处查看具体） 4、印风。中国篆刻发展史上，秦汉印和明清流派印为两大巅峰，在各种篆刻展上往往可以看到这两个时期的印风影响，近些年秦汉印风似略有式微，民国时期篆刻家得以崛起并成为备受瞩目的一股力量。 5、边款。边款的品赏侧重两个方面，一是文字或画面表达的题材内容和意境，二是刻边款时的刀法技巧。 边款是篆刻家借以说明刻印缘由或借物抒情的重要途径，边款正越来越被篆刻家所重视，表现形式也变得更加丰富多样和精彩纷呈。 二、印人 印人通常包括印人介绍和背景故事两部分。在展览上，这次的每个印屏旁边都会贴一方形纸板，上面是印人姓名出生年月艺术身份等的印人简略介绍，这也是大量艺术专业展的做法（更深入一些的会有印人详细介绍）。 但就品赏作品而言，如果能结合印人成长经历、从艺经历等等背景后再去欣赏他们的作品，一定会有更全面和准确深入的理解和剖析。 三、印材 印石是篆刻作品的重要表现介质，除了传统的印章四大名石寿山石、青田石、鸡血石、巴林石外，近年的篆刻展上会发现印材的采用也变得更丰富，比如陶瓷、竹木等的印材也偶有所见。
当然对于参展而言，主要还是作品本身实力说话，参展作品的印材方面是相对被忽略的地方。
四、印屏 现代篆刻展览的印屏设计和制作效果变得越来越重要。现代篆刻展不再是千人一面的简单的题签加作品的简单装裱，而在印屏形式的设计、印屏底纸的材质和画面表现方面也有更多的讲究和受到重视，比如底纸的做旧、染色、水墨表现等等，屏框采用不同材质和形制装裱等等，在作品以外的部分也都可以隔入设计元素，以增加视觉美感，所以印屏设计近些年也被重视，逐渐构成整幅作品的有机组成部分。
当你步入篆刻展览的展厅时，注意围绕作品、印人、印材、印屏四大部分进行仔细的观摩和品赏，相信一定会有较大的收获。 |
|
|
