 【宋】·苏轼 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。 往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。 【注释】 1、子由：苏轼弟苏辙字子由。渑（miǎn）池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。2、老僧：即指奉闲。3、坏壁：指奉闲僧舍。嘉?三年（056年），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉贤僧舍并题诗僧壁。4、蹇（jiǎn）驴：腿脚不灵便的驴子。蹇，跛脚。 【译文】 人的一生飘乎不定，时而到这里，时而到那里，偶然留下一些痕迹，你觉得像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。雪地上虽然留下了这些鸿雁的脚爪印迹，但这些都是很偶然间发生的事情，因为这些鸿雁时而飞东时而飞西它是根本不会去计较的。在渑池我们曾经拜访过的老和尚己经去世了，只留下了一座藏有他骨灰的新塔。原来题过诗的墙壁因寺庙破败倒塌而无迹可寻了。老和尚的骨灰塔和我们的题壁，是不是同飞鸿在雪地上偶然留下的爪印差不多呢！你还记得当年我们离开家乡进京考试的崎岖旅程吗？路又远，人又疲劳困乏，驴子也累得跛着脚不断地发出声声的嘶鸣。 【题解】 此诗作于嘉祐六年（1061），作者赴任陕西路过渑池（今属河南）。其弟苏辙送作者至郑州，然后返回京城开封后写《怀渑池寄子瞻兄》寄赠。此诗为作者的和诗。这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。含意丰富，意味隽永。全诗动荡明快，意境恣逸，是苏轼七律中的名篇。 【赏析】 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥 《和子由渑池怀旧》是北宋文学家、书法家、画家苏轼的一首七言律诗，此诗为作者的和诗。这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。全诗动荡明快，意境恣逸，是苏轼七律中的名篇。 此诗的重心在前四句，而前四句的感受则具体地表现在后四句之中，从中可以看出诗人先前的积极人生态度，以及后来处在颠沛之中的乐观精神的底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文的气脉，是苏轼的名作之一。 前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有整，行文自然。首联两句，以雪泥鸿爪比喻人生。一开始就发出感喟，有发人深思、引人入胜的作用，并挑起下联的议论。次联两句又以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏雪泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。他用巧妙的比喻，把人生看作漫长的征途，所到之处，诸如曾在渑池住宿、题壁之类，就像万里飞鸿偶然在雪泥上留下爪痕，接着就又飞走了；前程远大，这里并非终点。人生的遭遇既为偶然，则当以顺适自然的态度去对待人生。果能如此，怀旧便可少些感伤，处世亦可少些烦恼。苏轼的人生观如此，其劝勉爱弟的深意亦如此。此种亦庄亦禅的人生哲学，符合古代士大夫的普遍命运，亦能宽解古代士大夫的共同烦恼，所以流布广泛而久远。 后四句照应“怀旧”诗题，以叙事之笔，深化雪泥鸿爪的感触。五、六句言僧死壁坏，故人不可见，旧题无处觅，见出人事无常，是“雪泥”、“指爪”感慨的具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的往事追溯。回忆当年旅途艰辛，有珍惜现在勉励未来之意，因为人生的无常，更显人生的可贵。艰难的往昔，化为温情的回忆，而如今兄弟俩都中了进士，前途光明，更要珍重如今的每一时每一事了。在这首早期作品中，诗人内心强大、达观的人生底蕴已经得到了展示。全诗悲凉中有达观，低沉中有昂扬，读完并不觉得人生空幻，反有一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。诗中既有对人生来去无定的怅惘，又有对前尘往事的深情眷念。 成语“雪泥鸿爪[”由此而来。雪泥鸿爪，比喻往事遗留的痕迹。这首诗，是宋代文学家和诗人苏轼作的。苏轼之弟苏辙（字子由）曾写了一首《渑池怀旧》诗，苏轼就以上面这首诗和他，所以这首诗的题目叫做《和子由渑池怀旧》。苏轼和苏辙兄弟俩，曾到过渑池，并曾在那儿的一所寺院里住宿过，寺院里的老和尚奉闲还殷勤地招待他们，他们也在寺内的壁上题过诗。当苏轼后来从苏辙的怀旧诗回忆起这些情景的时候，奉闲已经去世，题诗的墙壁也可能已经坏了，想想自己漂流不定的行踪，不由得感慨起来，便在和诗中对苏辙说：“人生在世，到这里、又到那里，偶然留下一些痕迹，你道像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。 【解读】 苏辙（字子由）在嘉祐元（1056）和苏轼随父同往京城应试，经过渑池，嘉祐二年（1057）十九岁时，考中进士后，曾被任命为渑池县的主簿，但因母亲去世返蜀葬母而未到任任职。嘉祐六年（1061），时隔五年之后，在送苏轼赴任凤翔的时候又路过此地。苏辙觉得他的这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙在寄赠苏轼《怀渑池寄子瞻兄》一诗中流露出来的感慨。而苏轼的和诗《和子由渑池怀旧》则针是对苏辙这些感慨，更进一步对人生发表了议论。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，而且就连人的整个一生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一落足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。几年前见过的老和尚奉贤死了,题写在墙上的诗也不见了。这些都意味着人生短暂,生命无常,且存在着不可知性。但是，人生虽然短暂,生命无常,且存在着不可知性，但这又并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。所以苏轼在诗中举例说“往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶”。意思是说过去我们进京考试，骑着蹇驴，在崤山艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，就是一种历练，一种经验，一种人生的财富。所以，人生虽然无常，但我们不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。这首充满哲理趣味的诗充分表现了苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上的精神。这首诗的理趣主要体现在诗前四句上。从前四句中概括出的“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。通过这首诗，诗人告诉我们这样一个道理：人的生命就象雪泥地上鸿雁留下的爪印一样，一旦雪化爪印也就消失了，所以是非常短暂而珍贵的。因此我们要倍加珍惜生命中每一历程，那怕这段历程是多么地困苦和艰难。
附： 苏辙《怀渑池寄子瞻兄》
 和董传留别⑴ 【宋】·苏轼 麤缯大布裹生涯⑵，腹有诗书气自华⑶。 厌伴老儒烹瓠叶⑷，强随举子踏槐花⑸。 囊空不办寻春马⑹，眼乱行看择婿车⑺。 得意犹堪夸世俗⑻，诏黄新湿字如鸦⑼。 【诗意】 生活当中身上包裹着粗衣劣布，胸中有学问气质自然光彩夺人。不喜欢陪伴着老儒一块清谈过“烹瓠叶”那样的苦日子，决定随从举子们参加科举考试。口袋里没有钱不置办那“看花”的马，但会看取令人眼花缭乱的“择婿车”。考试得中仍然可以向世俗的人们夸耀，诏书上如鸦的黑字新写着俺的名字。 【注释】
⑴董传：字至和，洛阳（今属河南）人。曾在凤翔与苏轼交游。宋神宗熙宁二年（1069）卒。⑵麤（cū）缯：粗制的丝织品。麤：同“粗”。大布：古指麻制粗布。《左传·闵公二年》：“卫文公大布之衣，大帛之冠。”杜预注：“大布，粗布。”裹：经历。生涯：人生的境遇过程。语本《庄子·养生主》：“吾生也有涯，而知也无涯。”⑶腹有：胸有，比喻学业有成。诗书：原指《诗经》和《尚书》。此泛指书籍。气：表于外的精神气色。华：丰盈而实美。⑷老儒：旧谓年老的学人。唐牟融《寄周韶州》诗：“十年学道困穷庐，空有长才重老儒。”瓠叶：《诗经·小雅》的篇名。共四章。根据诗序：瓠叶，大夫刺幽王也。或以为燕饮之诗。首章二句为：幡幡瓠叶，采之亨之。⑸举子：指被推荐参加考试的读书人。槐花：豆科植物槐的干燥花及花蕾。夏季花开放或花蕾形成时采收，及时干燥，除去枝、梗及杂质。前者习称“槐花”，后者习称“槐米”。踏槐花：唐代有“槐花黄，举子忙”俗语，槐花落时，也就是举子应试的时间了，后因称参加科举考试为“踏槐花”。⑹囊空不办：引自《南史‧虞玩之传》：“玩之为少府，犹蹑屐造席。高帝取屐亲视之，讹黑斜锐，瓒断以芒接之。问曰：‘卿此屐已几载？’玩之曰：‘初释褐拜征北行佐买之，著已三十年，贫士竟不办易。’”引用孟郊诗而不直接引用其诗语，只将“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”之诗意转化为“寻春马”；引用虞玩之因贫困而旧屐著三十年不办易的事典，而转化为“囊空不办”，引用二个典故融合为一句，语多转折。囊空：口袋里空空的，比喻没有钱。唐杜甫《空囊》诗：“囊空恐羞涩，留得一钱看。”寻春马：引用孟郊《登科后》诗：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”⑺择婿车：此指官贾家之千金美女所座之马车，游街以示择佳婿。唐代进士放榜，例于曲江亭设宴。其日，公卿家倾城纵观，高车宝马，于此选取佳婿。见五代王定保《唐摭言·慈恩寺题名游赏赋咏杂纪》。⑻得意：即“春风得意”，意谓黄榜得中。唐赵氏《闻夫杜羔登第》诗：“良人得意正年少，今夜醉眠何处楼。”世俗：社会上流传的风俗习惯。《文子·道原》：“矜伪以惑世，畸行以迷众，圣人不以为世俗。”⑼诏黄：即诏书，诏书用黄纸书写，故称。《南史·王韶之传》：“恭帝即位，迁黄门侍郎，领著作，西省如故。凡诸诏黄皆其辞也。”字如鸦：诏书写的黑字。语出唐人卢仝《示添丁》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。 【创作背景】 《和董传留别》这首诗是苏轼罢官凤翔签判赴汴京，途经长安时，与朋友董传话聚临别留赠董传的。嘉祐六年（1061），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官，董传时与之相随。董传当时在凤翔穷困潦倒，正准备参加科举考试。次年苏轼回长安后作此诗。 【赏析】 《和董传留别》是宋代文学家苏轼由凤翔府回到长安时所作的一首七律。苏轼在凤翔府任职时，董传曾与苏轼相从，当时董传生活贫困，衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩盖不住他乐观向上的精神风骨。苏轼在诗中一面称许了董传的志向，同时预祝他黄榜得中。 “厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。”这两句是说董传的志向，不甘心过贫苦的日子，希望通过科举出人头地。老儒是指年老的学人。“烹瓠叶”是用典。《诗经·小雅·瓠叶》，首章二句为“幡幡瓠叶，采之亨之”。瓠叶味苦，诗中以瓠叶言其宴席上菜肴的粗陋和简约，但主人并没有以其微薄而废礼，而是情真意挚地“采之亨之”（“亨”同“烹”）。 “囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。”“寻春马”是暗用孟郊《登科后》的典故。这里苏轼是说董传即便登科也没钱置办马匹，像孟郊那样“一日看尽长安花”。“择婿车”是用王定保《唐摭言·慈恩寺题名游赏赋咏杂纪》所载唐进士放榜日公卿家倾城选取佳婿，“钿车珠鞍，栉比而至”的典故。苏轼的意思是说，董传虽不能像孟郊那样骑马看花，但却有机会被那“选婿车”包围，让自己眼花缭乱。这两句诗是苏轼鼓励董传的话，有钱没钱不是问题，考中才是硬道理，那时什么都会有。 “得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。”这两句诗是承接上两句，继续对董传给予鼓励，希冀董传能够有朝一日，可以金榜题名，扬眉吐气，以夸世俗。苏轼写到这里，似乎完全忘记了此诗开头的“腹有诗书气自华”，剩下的就只有对一个不得意书生的一点祝福了。 这首诗的特点是巧于用典，蕴藉含蓄。其中“腹有诗书气自华”，是至今让人传诵于口的名句。“诗书”在这里泛指书籍；“气”是指气质风度；“华”指有光彩，与众不同。脱开诗中赞扬董传的语境，单独来看，“腹有诗书气自华”的意思就是：那些勤于读书的人身上总会一种儒雅之气自然地流露出来，使他们看起来与众不同。正因为它概括出了读书人当中普遍存在的一种现象，所以才成为了有关读书学习方面的诗词名句，被广泛引用。
中秋见月和子由 【宋代】·苏轼
明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。 一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。 谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。 遂令冷看世间人，照我湛然心不起。 西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。 今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。 何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。 青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。 明月易低人易散，归来呼酒更重看。 堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。 南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。 明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。 【注释】 寒螀：han jiang，古书上说的一种蝉，比较小，墨色，有黄绿色的斑点，秋天出来鸣叫 【译文】
【赏析】 这首长歌十四联二十八句，可谓中秋诗中的长篇。诗中从月升写到月落，既形象地描绘了中秋之月，又生动地记述了中秋人事。诗中“一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛”气势堪壮，“谁为天公洗眸子，应费明河千斛水”想象独特，“千灯夜作鱼龙变”，“低昂赴节随歌板”说出民风，“归来呼酒更重看”，“对月题诗有几人”道来己情，全诗景情交错，人我杂出，气格抑扬，诗情顿挫，低回中转酣畅，激越中出衰婉，实为中秋咏月诗中的上乘之作。 苏轼，是一代文豪，亦是一个哲人。他的文作，往往深蕴哲思。读苏轼的诗文，不只在于感受他翰墨之间的劲健旷达，更在于体味蕴藏在 此诗前两句写时写景，道出在明月尚未高过群山之时，已出白芒千丈。“白毫”在此处指明月白色的光芒。银阙金宫，出瀛洲之下。道家 “曲折”四句，描写当夜诗人泛舟行游时的情景。“青荧”指青光闪映的样子，“灭没”指无影无声。随着闪映的青光渐渐无影无声，小 恍然一梦，正是诗人此刻的感觉，而这种感慨并非是只在此时才有，苏轼在念奴娇中也曾写道“人生如梦，一樽还酹江月”。可是这种一
【宋】·苏轼
参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。 云散月明谁点缀？天容海色本澄清。 空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。 九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。 【译文】 参星横北斗转已经快到三更时分，雨绵绵风不停老天爷也应该放睛。 云忽散月儿明用不着谁人来点缀，长空净沧海色本来就是澄澈清明。 虽乘船渡大海空怀孔子救世之志，仿佛听到了黄帝成池优美的乐声。 被贬南荒虽然九死一生吾不悔恨，这次远游是我平生最奇绝的经历。 【注释】 ①参（shēn）横斗转：参星横斜，北斗星转向，说明时值夜深。参，斗，两星宿名，皆属二十八星宿。横，转，指星座位置的移动。②苦雨终风：久雨不停，终日刮大风。③“天容”句：青天碧海本来就是澄清明净的。比喻自己本来清白，政乱污陷如蔽月的浮云，终会消散。④鲁叟：指孔子。乘桴（fú）：乘船。桴，小筏子。据《论语·公冶长》载，孔子曾说：“道（王道）不行，乘桴浮于海。”⑤奏乐声：这里形容涛声。也隐指老庄玄理。《庄子·天运》中说，黄帝在洞庭湖边演奏《咸池》乐曲，并借音乐说了一番玄理。轩辕，即黄帝。⑥南荒：僻远荒凉的南方。恨：悔恨。⑦兹游：这次海南游历，实指贬谪海南。 【创作背景】 绍圣元年（1094年），宋哲宗亲政，蔡京、章惇之流执掌朝政，专整元祐旧臣；苏轼更成了打击迫害的主要对象，一贬再贬，由英州（州治在今广东英德）而至惠州，最后远放儋(dān)州治在今广东儋县，辖境在今海南），前后七年。直到哲宗病死，才遇赦北还。这首诗，就是元符三年（1100年）六月自海南岛返回时所作。 【赏析】九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生 《六月二十日夜渡海》是北宋诗人苏轼所写的一首七言律诗。该诗回顾了诗人被流放到南方的经历，表现了他北归的兴奋之情，九死不悔的倨傲之心和坚强自信、旷达豪放的襟怀。全诗多次运用“比”的手法，韵味深远。 三、四两句看似写景，而诗人意在抒情，抒情中又含议论。就客观景物说，雨止风息，云散月明，写景如绘。就主观情怀说，始而说“欲三更”，继而说“也解晴”；然后又发一问：“云散月明”，还有“谁点缀”，又意味深长地说：“天容海色”，本来是“澄清”的。而这些抒情或评论，都紧扣客观景物，贴切而自然。仅就这一点说，已经是很有艺术魅力的好诗了。 然而上乘之作，还应有言外之意。三、四两句，写的是眼前景，语言明净，不会让读者直接觉得得用了典故。但仔细寻味，又“字字有来历”。《晋书·谢重传》载：谢重陪会稽王司马道子夜坐，“于时月夜明净，道子叹以为佳。重率尔曰：‘意谓乃不如微云点缀。’道子戏曰：‘卿居心不净，乃复强欲滓秽太清耶？’”（参看《世说新语·言语》）“云散月明谁点缀”一句中的“点缀”一词，即来自谢重的议论和道子的戏语，而“天容海色本澄清”则与“月夜明净，道子叹以为佳”契合。这两句诗，境界开阔，意蕴深远，已经能给读者以美的感受和哲理的启迪；再和这个故事联系起来，就更能让人多一层联想。从这里可以看出，如果用典贴切就可以丰富诗的内涵，提高语言的表现力。 五、六两句，转入写“海”。三、四句上下交错，合用一个典故；这两句则显得有变化。诗人使用这个典故，以黄帝奏咸池之乐形容大海波涛之声，与“乘桴”渡海的情境很合拍。但不说“如听轩辕奏乐声”，却说“粗识轩辕奏乐声”，就又使人联想到苏轼的种种遭遇及其由此引起的心理活动。 尾联推开一步，收束全诗。“兹游”首先是照应诗题，指代六月二十日夜渡海；但又不仅指这次渡海，还推而广之，指自惠州贬儋县的全过程。下句的“兹游”与上句的“九死南荒”并不是互不相承的两个概念，那“九死南荒”，即包含于“兹游”之中。不过“兹游”的内容更大一些，它还包含此诗前六句所写的一切。 弄清了“兹游”的内容及其与“九死南荒”的关系，就可品出尾联的韵味。“九死南荒”而“吾不恨”，是由于“兹游奇绝冠平生”，看到了海内看不到的“奇绝”景色。然而“九死南荒”，全出于政敌的迫害；诗人固然达观，但也不可能毫无恨意。因此，“吾不恨”毕竟是诗的语言，不宜呆看。这句既含蓄，又幽默，对政敌的调侃之意，也见于言外。  七绝·花影 【宋】·苏轼
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 【译文】 亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。 【注释】 1.重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。 2.瑶台：华贵的亭台。 3.几度：几次。4.童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。 5.收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。 6.教：让。7.送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。 【赏析】 这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。 这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。 写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言近旨远，意在言外的含蓄美。 也有人认为这是一首政治抒情诗，含蓄隐晦。有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事；三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在政治舞台上。原来是苏轼在慨叹他的政敌即那些所谓"熙丰小人"，他们在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪（刚被太阳收拾去）；而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了（又教明月送将来）。这是苏轼一首用以抒发政敌被起用的愤懑诗。从诗人一生仕途坎坷，政治失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场腐败的感情也许是可能的。但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。 当然，这首饶有趣味的小诗也有争议。有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水平也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。 那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。 东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。 我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。” 苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。  七绝·上元侍宴 【宋】·苏轼
淡月疏星绕建章，仙风吹下御炉香。 侍臣鹄立通明殿，一朵红云捧玉皇。 【译文】 月光淡星儿稀围绕着建章宫阙，御炉里的香灰被仙风悄悄吹落。 通明殿臣子们鹄鸟般伸颈肃立，此刻捧天帝的是一簇红色云朵。 【注释】 上元：指阴历正月十五元宵节。侍宴：臣子赴皇帝的宴会。淡月：淡淡的月光。疏星：稀疏的星星。建章：汉代的皇宫名，这里借指宋代皇宫。 即建章宫。仙风：这里喻宫中吹来的风。御（yù）炉：皇宫中用的香炉。鹄（hú）立：像天鹅般引颈直立。通明殿：玉皇大帝宫殿名。借指宋皇宫。红云：比喻穿红袍的侍臣。玉皇：天宫中最高的统治者，借指宋帝。 【创作背景】 元祐七年八月，苏轼自扬州以兵部尚书诏还，九月到京，后迁端明殿学士兼翰林侍读，守礼部尚书任。此诗是元祐八年（1093）阴历正月十五元宵节，苏轼侍从皇帝观灯而作的“应制诗”，写了元宵夜皇帝举行宴会而群臣陪饮的所见所感，为宋王朝歌功颂德。 【赏析】 《上元侍宴》，是宋代诗人苏轼的一首应制诗。封建时代皇帝临朝，礼仪最繁琐，等级最森严，皇帝高高在上，臣子战战兢兢。此诗描写上元之夜群臣在殿前等待皇帝驾临的景况。诗人借仙风、通灵殿、红云、玉皇来比喻宋宫景象以及宋朝皇帝，虽为歌功颂德之作，亦可见其构思之奇巧。 首句“谈月疏星绕建章”描绘出仙境般的宫殿外观：淡淡的月光清冽，寥寥的寒星闪烁，巍娥的宫殿在它们的环绕下，恍若天上宫阙，缥缈犹如仙境，照映着雄伟的建章宫。月谓“淡”，星谓“疏”，有两重含义。一是实写正月十五特有的景象。十五月圆，群星自然隐烁稀疏，不可能繁星满天。而时值冬末春初，月光寒淡，不会象八月十五皓月当空，清光四溢。所以暗示了时令；二是要使月和星与建章（宫殿）构成一组完整意象。诗人用了个“绕”字点明宫为主，星月为宾的关系，为全诗定下了飘飘若仙的基调。同时，也以宫殿与星月的关系来暗示君臣关系，从而为诗的最后两句实写埋下伏笔。 次句“仙风吹下御炉香”承上而来，将上句创造的气氛坐实为仙境。写宫殿内景：似是天上宫阙，阵阵仙界之风吹过，吹送着御炉前的袅袅香烟，使偌大的皇宫清香流荡。诗人以馥郁香气的到来，暗示了皇帝即将驾临。 三句“侍臣鹄立通明殿”，照应诗题“待宴”。写侍宴的群臣像鸿鸽一样，引颈肃立，宫殿满堂生辉，气氛庄严而祥和。此时，群臣们静立恭候皇帝驾临，但诗人此时已犹如置身仙境、浮想联翩。“鹄”，一说指天鹅，一说为鹤。这里应理解为鹤。因为不仅鹤立与鹄立是同义词，而且更重要的是释成鹤更增强了仙界的气氛。鹤在古人看来是仙鸟，称为仙鹤，认为它们是神仙的座骑。在诗人眼中，此时群臣们象仙鹤一胶引颈挺立，静待主人的骑乘。“通明殿”，表面上指举行宴会的宫殿灯火通明，金碧辉煌，而实际双关天上玉帝的宫殿。“上帝升金殿，殿之光明照于帝身，身之光明照于金殿，光明透彻，故为通明殿。” （宋代王十朋注引《敦误明星保留传》）典故的妙用，更增添了仙界气氛。 末尾“一朵红云捧玉皇”突出画面的主题：像朵朵红云烘托朝阳一样，身着红袍的侍臣们簇拥着皇帝，场面热烈壮观。这本是指皇帝驾临筵席，但诗人夸张地写成在玉阶紫殿上，红霞千朵，金光万道，簇拥天上至高统治者玉皇大帝出现。可见，诗人早已感到置身于仙境，水到渠成地产生了这种幻象。 此诗写作上有两个突出特点： 第一，层层捕垫，节节拔高，使仙界气氛越来越强。表现在与仙境直接相关的字眼越来越多。首句的淡月疏星与建章都是实写，但只用了一个“绕”字，便创造出了仙界的气氛。二句用了“仙风”两字。三句用了“鹄立通明殿”五字。而第四句则是七字。这样，层层叠加捕垫，让仙境更加美妙空幻。 第二，实景虚写，虚景实写。首句本是实写所见之景，但用了“疏”、“淡”、“绕”等形象不具体的飘忽的字眼，所以造成了一种虚幻缥缈的境界。而尾句写诗人对皇帝出现场面的幻觉联想，是个虚景，但用了范围明确如“一朵”，色彩鲜明如“红”、 “玉”等字限，反倒显得很具体可感。 此诗虽写颂扬皇家之辞，但十分得体，有君臣之仪，无阿谀之意。全诗设境肃穆隆重，明朗壮美，语言自然而形象，如身临其境，见到了宋王朝升平时期的一次皇家盛典。 【名家点评】 宋朝谢枋得、清代王相《新校千家诗》：此言早朝之时，月淡星稀，御香缥缈；近侍文武臣僚，端然如鹄，立于通明殿前，若红云簇捧玉皇于九霄之上也。此言天予之尊居九重，臣民瞻仰，如在天上也。  七绝·赠刘景文 /七绝·冬景
【宋】·苏轼 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
【译文】 荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。 一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。 【注释】 ⑴刘景文：刘季孙，字景文，工诗，时任两浙兵马都监，驻杭州。苏轼视他为国士，曾上表推荐，并以诗歌唱酬往来。⑵荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。⑶菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜冻寒冷，坚强不屈。⑷君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。⑸正是：一作“最是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。 【创作背景】 这首诗作于1090年（元祐五年）初冬，当时苏轼正在杭州任职，任两浙兵马都监的刘季孙也在。两人过从甚密，交易很深。诗人一方面视刘景文为国士，并有《乞擢用刘季孙状》予以举荐；另一方面赠此诗以勉励之。（苏轼赠此诗时，刘季孙已58岁了，难免有迟暮之感。）  【赏析】 这首诗是诗人写赠给好友刘景文的。诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面，而这一点恰恰是其他季节无法相比的。诗人这样写，是用来比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。 苏轼的《赠刘景文》，是在元祐五年 (1090)苏轼在杭州任知州时作的。《苕溪渔隐丛话》说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。诗虽为赠刘景文而作，所咏却是深秋景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂。不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。 古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然此处却一反常情，写出了深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。因此宋人胡仔以之与韩愈《早春呈水部张十八员外》诗中“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”两句相提并论，说是“二诗意思颇同而词殊，皆曲尽其妙”（《苕溪渔隐丛话》）。 荷与菊是历代诗家的吟咏对象，常给人留下美好的印象，可是为什么此诗一开头却高度概括地描绘了荷败菊残的形象，展示了一幅深秋的画面？这全然是为了强调和突出一年之中的最好景象：橙黄橘绿之时。虽然橙和橘相提并论，但事实上市人正偏重于橘，因为“橘”象征着许多美德，故屈原写《橘颂》而颂之，主要赞其“独立不迁”、“精色内白”、“秉德无私”、“行比伯夷”。此诗的结句正有此意，在表达上融写景、咏物、赞人于一炉，含蓄地赞扬了刘景文的品格和秉性。  七绝·春宵 【宋】·苏轼
歌管楼台声细细，（3） 秋千院落夜沉沉。 【注释】 （1）春宵：春夜。 一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。（2）花有清香：意思是花朵散发出清香。 月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。（3）歌管：歌声和管乐声。 【译文】 春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。 【赏析】 开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。 后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。作者的描写不无讽刺意味。 全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。 【作者简介】 苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉祐进士。神宗时曾任礼部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颍州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。苏轼才情奔放，为宋代最杰出的作家，诗、词、文、书、画、文艺理论均有独到成就。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其词于风格、体制上皆有创变，清雄旷放之作尤新人耳目，词开豪放一派，对后代很有影响。有《东坡乐府》。 |
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