什么是书法！什么是书法艺术

偷闲翁 2018-04-08

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书法就书写的法则。
书法一定传承中华先人精髓！运用正确的书写法则把字写得带有美感，能给人以美的享受，这就是书法艺术。
书写法则包括，笔法，结构，章法等。当然这要通过长时间的临习碑帖，能够熟练运用基本笔法的起笔，行笔，收笔等方法，结字时的穿插避让等关系，以及章法整体气韵协调等效果，加以书家个人的学识与功力，才能把书法写成带有艺术效果。

　　书法文化，书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。

　　中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：''是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画''。书法虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是''书法''呢？可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的''对立统一''这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

　　中国文字把文字的书写性发展到一种审美阶段融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。

书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。
1、不可诋毁他人的字
不可诋毁他人的字，尤其是公开场合。也许他真的写的不好，也许你真的懂书法，对书法有几十年的研究，你可以选择沉默。要知道，每个行业都有混饭吃的人，毁人饭碗的事情做不得。如果你根本就没拿毛笔写过，或者坚持不懈的写过10年以上，你最好保持沉默，或者也可以赞美，还是不要发议论。那样很容易暴露自己的无知。眼低手必低，手低眼也高不到那里去。
2、不可打价格战
同行打价格战，最终的结果是两败俱伤。这是各行各业的历史教训。要学会把蛋糕最大，做厚。所谓''好字卖不过破画''，书法的价格都是自己人拉下来的。
3、不可自贬身价
狂妄自大、自我吹嘘固然不对，但妄自菲薄、自贬身价也是不行的。每个人对书法付出了多少自己心理最清楚。我的字就要卖那个价格，我明白自己付出的精力和时间。也许你不喜欢，甚至不屑一顾。买卖，毕竟你情我愿的事情，我不可强迫你买，你也不可强迫我卖。
4、不可抨击官方
民不与官斗，是因为民斗不过官。书法的官方在哪里？在书协。在中国，书协是权力机构，与政府有着千丝万缕的联系，是政府在书法行业的代言人。在中国这样一个官僚社会，书协的影响力、权威性远远超过任何民间机构。中小学开设书法课程，我们这些喜欢书法的人又多了一条财路，他们功不可抹。他们才是真的懂得把行业蛋糕做大，做厚的人。
5、不可误人子弟
自己几斤几两，自己最清楚。从事少儿书法教学，除了要有不错的楷书功底，还需要大学以上的文化程度，懂得教育学和心理学。教书育人，教育学心理学是必须学通的两门学科。书法学习，宜从楷书入门。楷书笔法丰富，实用性强，是学好书法的基础。篆书笔法相对单一，而且少儿面临认字的难题。隶书笔法较为随意，实用性不及楷书。
6、不可公开行业的秘密
行业的秘密，包括一些行业的黑幕。每一个行业得以生存必须以利益做基础，行业秘密就是撬动利益的杠杆。杠杆一挥，利益就源源而来。到处公开行业秘密，砸自己的饭碗，断自己财路的事情不能干。
7、不可轻易送人作品
士为知己者死，女为悦己者容。书法作品必须送给懂书法的人。懂书法的人了解自己的优缺点，能够看出自己临过哪里帖，学过哪几家，线条、结构、章法和气韵的内在特点如何。你送他一副作品，他在与别人交流时只会说你的优点，说的都是专业语言。你要是送给不懂书法的人一副作品，他最多说你的字好，好在哪里，说不上来。
8、不可把比赛的结果作为衡量书法水平的唯一标准
世界上最公平的比赛莫过于体育比赛，谁跳的远，谁跑的快，内行外行一眼就能够看的出来，但是体育比赛也有作弊的时候，其他比赛，特别是主观性强的书法比赛，就更不用说了。比赛的结果往往都是主办方权衡各方利益的结果。水平高不一定能得大奖，水平低也可以价值连城。俗话说''经济搭台，文化唱戏''。在经济利益的驱动下，一切艺术水平的高低显得苍白无力。
9、不可粗言俗语
书法是文人的事情。文人出口成章、下笔成文；文人学为人师、行为师范。我们喜欢书法，热爱书法，必须多读书，开眼界，谨言慎行，始终保持文人的形象。
10、不可把自己的书法太当回事
中国书法沉淀了几千年，历史上会写字的、善写字的人，数不胜数，可是真正流传下来的名字，也就数百人而已。书法表现出来的种种美都已经被古人玩到了极致。自己辛辛苦苦创作出来的东西，在古人那里根本微不足道，只是自己没发现而已。以娱乐的心理对待书法或许少一些负担，多一些快乐。
书法十大行规，作为书法人，不可不知，不可不晓。知晓既明，就应践行。

本人对书法艺术理解：用了半个多世纪的追求与悟性！来书写自己的''兰亭序''！
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现在社会上自称是大师,满天都是！这些大师新闻媒体操作好！书法广告宣传力度做的好,牛逼吹了无法忍受！不管怎样！最后关键还是看你的书法真功夫！这个社会不相信眼泪！牛🐂逼最后降低你的人格！
所谓泰斗、大师，往往是被人吹出来的，是被某些新闻媒体炒作出来的，中国新闻界的某些人人为地树立了不少大名家、泰斗、权威……
　　汉字从甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书到草书，每一次字体的嬗变，都伴随着艺术美感的集约化过程。
某些人！只会写毛笔字！毛笔字与书法完全不同概念！因为毛笔字人人都会写！也许某些人毛笔字写的很工整！充其量是位写书匠！书法就不同了！书法之所以能成为艺术，还在于它具有创造性。书法家把个人的气质和学养等资源发掘出来，形成个人风格，这就是创造。人的生命只有一次，书法是书家用一生的时间进行的一生创造！
陈阿新【易秋】撰文
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　　可是社会上有些人！不断糟蹋中华几千年的国粹了，不是拿起毛笔写几个字就是书法了，那充其量是写毛笔字。不是泼点墨、玩个造型就是个性了，那跟书法不沾边。更不是与名人合个影、和名家出本册子、发个邮票、戴些吓人的头衔就是大师了，不好意思了，那只是你敛财的门道。
那么什么是真正的书法艺术呢
1、符合的汉字美学原理的书写规律；
2、笔画的来龙去脉交代清晰、准确到位；
3、点画与线条同时得到优良的表现；
4、字型结体品位高古，章法浑然一体；
5、笔锋墨气充盈、气韵自然贯畅；
6、点画线条变化丰富、字字生态生相；
7、一字一貌力避雷同、性情和谐交融；
8、作品与人心灵呼应、气象大度雍雅；
9、传统共性融合个性风格，雅俗共赏；
10、作品力避瑕疵，彰显楷范经典效应。

这是书法大师,欧阳中石！朋友们实事求是说说书法怎样！
欧阳中石，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。
同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员！
摘录百度查询：供朋友们参考：
欧阳中石是一位不懂书法艺术的文化人！
现代中国是个无奇不有的国度，任何不学无术的人物都可以通过权力转换成为国家学科带头人。谁要是指望通过自己的专业成果展示自己的成就，对不起，权力对此毫无兴趣；要么，你去媚权，要么你去媚众。舍此，无第三条路可走。
我不懂''相术''，但于人的''艺术气质''却神经过敏；一般人鉴定艺术作品都要盯着作品的形式元素大伤脑筋，而本人只要与作者脸谱打个照靣，对方的心灵深处的文化底盘便会昭然若揭，找着了文化底盘，也就找到了生命运转的发动机。
端详欧阳中石老人的照片，很难发现这张脸上有什么''艺术气质''，艺术气质来自于生命空间的''气韵''积累；显然，老先生于斯毫无兴趣。稍一端详，我便看出点门道；用''世故老人''来概括欧阳中石君的''气质''，颇得个中三昧。
杨雄谓书法为''心画''，心画者，心灵阅世之感触也。王国维评东坡词境谓''宋以后之能感自己之感，言自己之言者，其唯东坡乎！山谷可谓能言其言矣，未可谓能感其所感也。''王国维一语道出了''心画''的本质。书法的功能不仅仅在点画的法则，结体的逻辑，章法的合度；打造文字之外的意境，才是文学艺术家终极价值所在。
''书法''即''抒发''，书法形式美只要有书法专业功力就可以迎刃而鲜，然而，''抒发''文思，谈何容昜？倘没有人性的深度，没有感情的纯度，没有人文担当，一切都无从谈起。
我为什么说欧阳中石君为''世故老人''呢？察其靣，目无心灵语汇，神无良知主宰，气无质朴底蕴，思无心源消息；如此了无生机的表情，试问''气韵生动''何来？
欧阳中石先生这张脸，较之余右任少了''轩昂''，较之徐生翁少了''质朴''，较之谢无量少了''韵致''，较之林散之少了''孤愤''。没有这，就没有了''个性''，没有了个性的''艺术家''属于公共知识分子；公共知识分子除了善于乔妆''偶象''，干些欺世盗名勾当外，别无他用。
老先生很有些风水先生的气度，又加上精于戏路，于诱发粉丝们精神失常原理，了如指掌；但见先生两眼眯成一条线，略略绽出点眼白，被吊起的眼珠随之缥渺起来，然后以视觉之余光扫描着芸芸众生，常人是受不了这种眼神的穿透力的，看半天心里就要打鼓，两股随之抖动，双膝便要不由自主的打弯；奴才心理狂潮便会呼啸而来，可怜巴巴的中国粉丝就是这样被心中的偶象''做''出来的……
对于这种偶象伎俩，陈独秀曾引出一段妙语曰''一声不作，二目无神，三餐不吃，四肢乏力，五官错位，七窍不通，八靣威风，九（久）坐不动，十（实）是无用。''倘站在''彼可取而代之''的角度去直击老先生之风冞，那是要笑出''毛病''来的。

古人说，''书如其人''；每每见到老先生写遍中华大地的''书法''，我的''毛病''随即发作，老先生的''字''，一如赵本山的小品段子，你不笑，它自会胳肢你；你若勉强一笑，它会朝死里胳肢。这是当代''艺术大师''的共同秘芨绝活，十三亿中国人经过这些偶象调教后，能够保持个性独立的人所剩无几，客观得一如草木之人的我辈，可谓身单影孤举目无亲。
欧阳中石x老人的书法作品问题出在那里呢？
其一，先生的书法不是''写''出来的，而是''做''出来的''；写，徐慎谓之''置也''，意思是说，把心源经营了大半生的意境''搬''到纸上，成为精神家园的信念。欧阳中石大师的书法意识只知手工搬运前人技法，(搬也搬不好）不明经营生命境界之理，自然便无''家''可搬。弄来弄去只是靠拾点古人牙慧折腾，没有人格的家底释放精神场境。
其二，先生不知中国毛笔''性格''，仅仅知道毛笔是艺术表现的''工具''是不行的。一如中医不了解''药性''与''人性''的辩证关系；倘阴阳不分，虚实不辩，那是要死人的！中国书画用笔着力在一个''转''字，转什么，自然是把心灵的内景层''转''到纸上，创造生命景观；而这一目的的实现全在笔墨功力支援意识。欧阳老人的书法，不能引''笔墨''为''知己''，仅仅以''工具''驱使之，结果导致书法作品气韵皆失生命全无。我尝多次告诫跟我学书画的学生，要视''笔墨''为自己的''骨肉''；它，与我们的手指一样''十指连心''；没有这一精神追求，永远是中国书画的门外汉！
其三，欧阳中石老夫子不知中国书法''求脱''二字的深层含义，仅仅在形式层靣上去''求''，最终导致了书法的工匠主义的''实惠''价值，而丧失了个人主义的精神象征。我承认先生的书法作品是眼下''大众文化''的代表，是当代''做大，做强''的媚世主义者的代言人；但也恰恰是一点，掩埋了作为艺术家的悲悯情怀和干予人性的文化人的担当。古人所谓的''求''，指的是从立言到立功，从立功到立德的生命进境；然后再从立德到立功，从立功到立言的形式与精神的双向''脱颖而出''。脱，脱口而出者也，此匪昜之境也。

最后，应该指出的是中国书法必须以毛笔的''锋''来曲尽心声，无论中锋、侧锋，卧锋、逆锋都必须以''锋''为依托；得锋则得意，见锋则见心，逆锋蔵志，顺锋展怀，回锋曲意，顿锋歛气，提锋则逸，按锋则拙，裹锋见深致，露锋出气韵。欧阳中石先生下笔不辩虚实，落墨不知阴阳，以抹代写，以直代曲，以形代意，以名代实，如之奈何？
应该说欧阳中石氏对自己的''家底''是略知一二的，他多次谈到自己于书写还勉强，至于''艺术''一道实在不敢当；对于公仆与奴才们慷慨送给他的''兰亭终身成就奖''，老先生诚惶诚恐，一再表示自己''不够格''。但国人有偶象崇拜癖，偏要把大师的贵冠戴在''不够格''的偶象头上！更何况先生不仅仅是博师生导师，且是一捶定音的博士后导师！君不见当代呼风唤雨的书法新贵，一不知有人格，二不知有境界，三不知''笔墨''为何物；但对摇头晃脑偶象摆谱之道，却青出于蓝而胜于蓝，长此一往，我的天！

2007年5月为典雅企业大夏泼墨挥毫！

1、符合的汉字美学原理的书写规律；

2、笔画的来龙去脉交代清晰、准确到位；

3、点画与线条同时得到优良的表现；

4、字型结体品位高古，章法浑然一体；

5、笔锋墨气充盈、气韵自然贯畅；

6、点画线条变化丰富、字字生态生相；

7、一字一貌力避雷同、性情和谐交融；

8、作品与人心灵呼应、气象大度雍雅；

9、传统共性融合个性风格，雅俗共赏；

10、作品力避瑕疵，彰显楷范经典效应。

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　　''何谓字好''？答曰：''经久耐看的字就好，越看越好看的字就更好。''''好字看不厌，好友久交不会变。''怎么又''耐看''''好看''？答曰：''有味的字就好看，味浓的字就耐看。''有''味''的字即谓之书法，无''味''的字只是文字。文字是传意的，无须讲究什么''味''。然，书法是艺术，必讲究其''味''，即''书味''。这种''味''能使人''赏心''，这种''味''就是书法艺术的灵魂。
一幅好的书法作品，其''书味''还表现在墨色和书写的内容上。苏轼在《论书》中说：''书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成书也。''血生于水，肉生于墨，水墨得当，血肉相生。书法本于笔，成于墨，润而妍，渴而险，凝重而沉稳，清雅而淡远，奇情壮彩，笔墨调合，骨力遒雄，神气十足，天趣盎然。悦目、赏心、动情。无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。这就是''墨韵''带来的''书味''。谢谢诸位好朋友''品书味''！
陈阿新【易秋】撰文

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书法之所以能成为艺术，还在于它具有创造性。书法家把个人的气质和学养等资源发掘出来，形成个人风格，这就是创造。人的生命只有一次，书法是书家用一生的时间进行的一生的创造!
书法艺术，是我终生的梦想， ''路漫漫其修远兮，吾将上下而求索'' 一辈子的求索！朋友，您的关注就是对我最荣耀的支持与帮助！我诚挚的希望能不断的把我书法艺术，分享给您和您的朋友们。
陈阿新敬谢！18930708645
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相约星期日 2018.3.4【晨读相会：为你朗诵散文；【书墨留韵青春梦】作者陈阿新【易秋】
谢谢朋友们品阅

🌹🌹🌹🍵🍵🍵🌹🌹🌹 为你朗读散文【书墨留韵青春梦】
作者：陈阿新.易秋
每当万家灯火夜静阑珊的时候，忙碌了一天的我，卸下满身心的疲惫，关上门窗，轻阻外界的一切纷扰喧嚣，摈弃人与人之间的尔虞我诈，褪尽浮华烦躁，在静谧的夜晚，不恋红尘似锦，一人，一书，一茶，在茶香，墨香，书香的氤氲缭绕中，悠然听一曲行云流水，任幽婉的琴音缓缓流入心池，在古琴悠悠中，阅一卷墨香，抒一笺眷恋，让尘心相守于音乐而浅醉，置放于书卷而芬芳。
腹有诗书气自华，最是书香能致远。
喜字的我，爱静静品书香之美，在字字生香的书卷里，缱绻着内心的柔情，淡墨流韵的笔端，迤逦着念想中的浪漫，在美轮美奂的唐诗宋词里徜徉留恋，在岁月的光影里，感恩流年里的每一次相遇，几多风花雪月，几多缠绵缱绻，都在回眸一笑中，用文字编织成记忆永恒，随缕缕清风洒一路心语绵绵，多少相思在浅墨里留香，在月照窗台的柔情里，用一支素笔，润泽一卷旖旎柔暖的人生画卷。
闲捧诗书与墨欢，字字馨香结墨缘。我羡慕老子的心中无为便是道的洒脱自然；怀念徐志摩的挥一挥衣袖，不带走一片云彩的美妙意境；痴迷琼瑶的烟雨朦胧，有位佳人在水一方的凄美爱情。
我爱书，恋墨成痴，爱山山水水，陶冶情操，每当灵感空乏时，携一缕清风，悠闲的游走在高山绿草中，观红尘如黛，在山岚跃峻间，嗅碧草含香，品岁月悠悠，任闲云野鹤在头顶翩然掠过，而灵感也在这清风四溢的山峦中，层涌叠出，才兴大发。
一书一墨醉芳华，一字一词品墨雅。
喜字的我！独恋书卷中的寂寞香气，钟情文字里的温软深情，举手投足间，总散发着一种书香之美。这种美，是震撼人心的内在的气质之美，一种高雅脱俗之美。
喜字的我！在生活中淡如烟云，宠辱不惊。在繁华的世界里独雅芳华，气定神闲。
喜字的我！最懂的品味生活，品味艺术。更喜爱：
一诗一墨一香茶，听风听雨听落花。
爱独处一隅，细品时光静好，遥想一些惬意浪漫的故事，那如水的情怀，端庄的气质，深沉的内涵，总是在不经意间，渗透在言谈举止间。喜欢在自己的空间里守望一抹书香，任由思绪踏上笔尖，在墨香里浅吟低唱，在书卷里煮墨光阴。低眉间提笔抒念，在无声世界里，拨开世间的烟尘，将红尘往事编织成梦，在浅墨流痕的平仄里，任由墨阑珊，字蔓延，将入心的美景和心事，人生的唯美与沧桑，用文字氤氲着满笺心语！
日复一日，年复一年，笔走红尘，在墨香里细数年华！