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21.《照夜白图》·韩干 “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。此图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干画照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印；是流传有序的名迹，现藏在美国大都会博物馆。 22. 《五牛图》·韩滉 是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟睢⑺锖搿⑾钤辍⒑肜⒔鹋┑仁募姨饧恰韩滉，唐贞元初年封晋国公，博雅多才，工书法，善鼓琴，又是著名画家，擅画人物及农村风景、牛驴，画牛尤“曲尽其妙”。《五牛图》是以田家生活为主题的代表作。曾被收入北宋、南宋的内府。画面布景简洁，仅画有一棵小树，着力地表现出牛的状貌：五头牛，各具姿态，或吃草，或翘首面驰，或纵蹄而鸣，或回顾而舔舌，或缓步而趾行，神情生动，准确地勾绘出牛的体态结构；着色自然，风格朴实，近似民间绘画。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平，被称为“中国十大传世名画”之一。 23. 《送子天王图》·吴道子 吴道子的《送子天王图》为纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米，传为宋人摹本。图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。吴道子，画史尊称“吴生”。唐代著名画家，被称为“百代画圣”。 24. 《重屏会棋图》·周文矩 此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。周文矩，五代南唐画家。约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。他的仕女画从题材内容到表现形式，都继承了唐代周昉的传统。 25. 《韩熙载夜宴图》·顾闳中 五代十国南唐画家顾闳中的作品，见于宋《宣和画谱》，现存此本为宋摹本，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 26. 《十六罗汉图》·贯休 《十六罗汉图》纵92.2厘米，横45.2厘米，晚唐五代时期贯休所画。现存的摹本虽然出于一个底本，但材料和技法五花八门，有绢本、纸本、又有石刻本，有设色，也有水墨。目前大多流传海外，日本皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日本学者鉴定是宋初摹本，是最接近贯休原作的作品。 27. 《珍禽图》·黄筌 五代时期西蜀宫廷画家黄筌的《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面“付子居宝习”来看，显然是一幅课徒的写生稿本。非常强调真实，重视形似，质感的表达，使描写对象富有生机活力。这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间或有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看，仍然错落有致，别具一格。 28. 《匡庐图》·荆浩 五代荆浩“匡庐图”现藏台北故宫博物院。“匡庐”即庐山，又名匡山。传说殷周时期匡裕结庐隐居于此，定王征召不应，王派使者访之，仅存一空庐。 29. 《关山行旅图》·关仝 关仝，五代后梁山水画家。此幅“关山行旅图”是关仝的代表作，绢本浅设色，纵144.4厘米，横56.8厘米。画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。 30.《夏山图》·董源 此件藏品为五代时期的书画作品。纵49.4厘米，横313.2厘米。现收藏于上海博物馆。《夏山图》为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间，展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣。
31. 《秋山问道图》·巨然 巨然，五代宋初画家。《秋山问道图》是—幅秋景山水画。画上主峰居中，这是五代宋初的典型构图。山峰石少土多，气势显得温和厚重。与北方画派石体坚硬、气势雄强的画风，趣味完全不同。本图无款。
32. 《山鹧棘雀图》·黄居寀 黄居寀，宋初著名画家，花鸟画名家黄筌的儿子。他们父子的作品，在画院中极受推崇，以至成为画院评画的标准。此画中的鸟鹊与竹石，布满画面，空白很少。设色淳厚无华，描法稳健，略带稚拙之感，有着早期花鸟画的装饰意味，及古朴风韵，构图紧凑而富变化，疏密、动静都很讲究；用笔沉稳工致，设色精细富丽，其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷。
33. 《双喜图》·崔白 崔白，北宋画家。崔白特别喜欢画大画，《双喜图》高193．7厘米、宽103．4厘米，可以想见此画的气魄，这与画史中记载的崔白性情“疏阔”倒也一致。崔白还特别擅长把握画面的整体气氛，无论是《双喜图》，还是他的另一幅代表作《寒雀图》，同样都在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化，让人可以在画卷中玩味许久，仍然不断有新的东西发现，感到无穷的趣味。
34. 《读碑窠石图》·李成 “读碑窠石图”为五代时期李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，墨色。表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。现存于日本大阪市立美术馆。
35. 《溪山行旅图》·范宽 《谿山行旅》为北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。该作品收藏在台北国立故宫博物院。原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”字款，确认此画为范宽真迹。
36. 《早春图》·郭熙 郭熙，北宋画家，擅长画山水寒林，格调清新。这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势；绘于宋神宗熙宁5年（1072年），左方署款“早春，壬子年郭熙画”，并钤有“郭熙笔”长方朱印，现收藏于台北国立故宫博物院。
37. 《溪山楼观图》·燕文贵 燕文贵，北宋画家。《溪山楼观图》是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。图中山势宏伟，峰峦耸峙，林木茂密。山脚、山腰处皆有楼观殿宇，时隐时现。江边丘陵起伏，沙碛平滩碎石散布，杂树迎风，江水浩瀚。楼台水阁隐现于水气烟云之中。行旅数人，过桥临山，见深山幽谷。此画有两幅，分别藏于日本大阪市立美术馆和台北故宫博物院。
38. 《五马图》·李公麟 李公麟，北宋著名画家。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引，无名款。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。
39. 《秋庭戏婴图》·苏汉臣 苏汉臣，南北宋之交时期的画家，曾在宣和画院当过待诏。“秋庭戏婴图”以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上，令人心生爱怜，写实的程度，几可用栩栩如生来形容，可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容苏汉臣的画风。
40. 《清明上河图》·局部·张择端 清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 （未完待续） |
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