诗词格律中的平仄、对仗、意境哪个最重要？

从提问的方式来看，题主实际上是将几个概念混在一起了，不过对于新手而言也很常见啦，下面我逐一廓清这几个重要的概念。

首先，“格律”这个东西，属于一套创作规范。

以前有个朋友举过一个极好的比喻，借助生物学知识，说DNA实际上也有其“格律”：

① DNA分子是由A、T、G、C四种脱氧核苷酸四种碱基构成的双螺旋结构，这个是画个图，从外在一眼能看出来的，谓之“格”；

② 每一个DNA分子中，碱基排列配对方式只能是A对T或C对G，这个是内在的规律，谓之“律”。

为了理解记忆的方便，我可以不太严谨地总结，外在形式我们大体上管它叫格，内在规律我们一般管它叫律。

中国传统古典诗歌，大体上分为古体诗和近体诗。

古体诗品种繁多，如《诗经》体，大题四言为主，东汉文人诗就是五言诗为主了，从外在的“格”上就明显不同；而至于近体诗，除了外在五、七言为主的“格”外，则更精细地去琢磨内在的“律”，这就涉及到了一些诸如“平仄”“对仗”之类的细节。

这其中的对仗，是运用在格律诗歌、骈文中的特殊的对偶。因为汉字的特点，单字可以表意，秦汉后大抵单字单音节，正好拿来讲求一下对称，属于一种汉语特有的修辞手法。

而至于汉语平仄的运用，我比较赞同的说法，与汉魏之后佛教的大兴有关，佛经有传播要求，需要富于节奏感，所以梵文佛经是讲求“声谛”的。而我国第一批双语人才，要将佛教翻译为汉语，在这一过程中，追求节奏感成为了这批文人无意识中产生的共识，进而拓展到诗歌的写作中。

在南朝齐永明年间，沈约等竟陵八友搞出了一套规范，这一套规范成为近体诗的先声。大体上解释一下他们的思路，即汉语本身的属性上来讲，平声的发音悠长，仄声的发音短促，长短音节的有规律搭配，自然就形成了节奏感。

明确了这一点，才有了格律诗。而中二联对仗的明确，实际上是略晚的。初唐崔颢《黄鹤楼》诗，颔联：“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”根本不对仗，说明在当时，这一规律尚不十分严格。

从这一角度而言，若说平仄和对仗间哪个更重要，毫无疑问应该是平仄规律，因为结构感和音乐性是诗歌最本质的要素。

而至于意境这个词，则和格律没有任何关系，纯粹是内容方面的东西。

比如说， 我单纯写一棵树，而不施加任何深意，这个在古典诗歌中，叫做“物象”（客观事物），而表达作者的思想感情，这个叫做“意”（主观情感）。

在这个基础上，“物象”加上“意”，在这棵树上面施加了作者的思想感情，这个概念被称作“意象”。

而多个“意象”的叠加，呈现出一个复杂的情境，就成为了“意境”。意境这一层，由于情景交融的褶皱非常丰富，所以常常都呈现出作者本人的审美观，哲学观等。

用袁行霈曾举过的一个例子说明，陆游的：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”“楼”“雨”“巷”“花”都是简单的“物象”，而加上定语修饰，变成“小楼”“春雨”“深巷”“杏花”，则施加了作者的主观感受，变成了“意象”，而将这几个“意象”连缀起来，就组成了一个丰富的审美空间，成为了“意境”。

由于格律与此其实并不是一个概念，所以暂且解释一下，无法分辨到底哪个更为重要。实际上，格律与内容都是一首好诗的重要组成部件，缺了一个都会造成极为惨痛的影响。

希望对题主有所帮助。