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吴镇（1280—1354年），字仲圭，号梅花道人、梅沙弥，浙江嘉兴魏塘人。以善画山水、墨竹而闻名，其山水效法董巨，墨法淋漓。与黄公望、王蒙、倪瓒一起，被推为“元季四大家”。他在“元四家”中用墨最为湿润，也正是这种湿润赋予了其画以深邃的道家哲学意境。有史书记载：“吴镇，字仲圭，性高介，少好剑术，读易有悟，乃一意韬晦，效君平卖卜。继而厌之，潜迹委巷，绕屋植梅，因字号梅花道人。工诗翰，善画山水竹石，每题诗其上，当时称为‘三绝’，有势力者求之不得，惟贫士则慨赠之，使取值焉。”从这段话中，可得出关于吴镇生平及品性的两点：一、崇尚道家思想，二、性高洁却不孤傲。吴镇早年卖卜并非家贫，因祖、父辈做海运生意，家至巨富，有“大船吴”之称。吴镇不仅卖卜以示道家子弟，还与道士交往甚密，故号“梅花道人”。道家思想深深地影响着吴镇的为人处世，他与道家之士过从甚密，却很少与达官权贵相往来。在同时代的文人孙大雅为吴镇而作的《墨竹记》中载道：“从其取画，虽势力不能夺，唯以佳纸笔投之案格，需其自至，欣然就几，为所欲为，乃可得也。”又说：“先生独匿影菰芦，日与二三羽流衲子为群，所画残縑断楮唯自署梅花庵主，不容他人着一字。盖其自性孤骞，终不肯傍人篱落若此。”吴镇不附权势欣然而画，不喜文人之间的互相唱和，就连画中他人题字也不允，足以见其真性情。 元代政治环境复杂，各种矛盾尖锐，使得一些汉族士大夫难以施展抱负，无论是坚不改志的宋代遗民如钱选、龚开、郑所南，事元且官场得意的如赵孟、任仁发、朱德润、唐棣，入仕而后解官归隐如曹知白、黄公望、王冕，还是无心仕途的归隐名士如倪瓒、吴镇、顾瑛，皆有着超脱世俗的心理需求。将绘画作为寄情遣兴的方式，于山水画中寻求超脱高逸的净土，于梅竹松石中彰显高洁的品格，不求画工只为墨戏，正是当时文人士大夫的理想与追求。“心中有个不平事，尽寄纵横竹几支。愁来白发三千丈，我写清风几百竿。”吴镇的诗句道出了元代文人士大夫寄情笔墨以排遣心绪的心声。倪瓒曾在其山水画上题诗：“道人家住梅花村，窗下松醪满石尊。醉后挥毫写山色，岚霏云气淡无痕。”画家闲逸的隐居生活及随性的创作态度可见一斑。 吴镇性高介、孤骞，无心功名利禄，终其一生隐居不仕。在《题骷髅图——寄调沁园春》中表明了他看待世事的态度：“漏泄元阳，爹娘搬贩，至今无休。百种乡音，千般丑扮，一生人我，几许机谋。有限光阴，无穷活计，汲汲忙忙做马牛。何时了，觉来枕上，试听更筹。古今多少风流，想蝇利蜗名，谁到头！看昨日他非，今朝我是，三回拜相，两度封侯。采菊篱边，种瓜圃内，都只到茫茫一土丘。惺惺汉，皮囊扯破，便是骷髅。” 作为元代画家中隐的更彻底的一类，吴镇心性更为超脱，其高洁的品性体现为一种恬淡之心，因此以“渔父”为题而画正合其“高介、孤骞”的性格，且符合吴镇作为元代文人隐逸之士的精神诉求。  吴镇《 渔父图》绢本墨笔 84.7X29.7CM  吴镇 《秋江渔隐图》 台北故宫博物馆藏  吴镇《芦花寒雁图》  吴镇《溪山高隐图》绢本160.5×73.4CM  吴镇 《洞庭渔隐图》  吴镇《 双松图》 台北故宫典藏
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