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常见的风景各有各的特色，各有各的情调，观察角度的不同，传递给观察者的感受也不尽相同。 在风景写生时，选景、取材可依托观察实物时的感受来获取。 但初的感受往往不够深刻，想要重新找回第一阶段的视觉感受，深入的审视、体会必不可少，同时还应联系当前的实物。 加强训练，掌握风景构图技巧： 构图与构思：是绘画创作过程中紧密联系的两部分。先构思后构图，有构思才有作面的基础。 在构图过程中，可会对既有的构思予以修正；或出现新的想法重新构思。 因此，在创作实践过程中加强构思训练，是绘出优秀作品的重要前提。 在一幅画中存在诸多关系，如曲直、虚实、主次、藏露、大小、疏密等。构图是要体现关系。 好的构图需要将对立关系统一在画面中，在丰富多彩的景物中理出脉络、分清主次，使画面主题鮮明、内容突出，有节奏感和韵律感。 写生画面里会存在很多对立并存的关系，要进行观察、独特的表现力进行处理。 风景构图应该一目了然，直接的进入主题，需要突出主体，将次要的景色虚化，使画面产生强烈对比。 利用各种对立关系，充分突出主体。首先做到突出画而主体，围绕主体的部分形成画面中心。 写生取景中画面只有一个主体中心。主体不是根据根据画面物体大小定论，而是要从选什么题材下手。 其次，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍。 可主观处理画面。对画面无益的舍弃，可是琐碎的树叶、影响树木动态的枝干。
而对画面有益的留下，突出画面主题的最物集中起来，甚至还可有意的移一些景物，以利于主题的突出体现表达。 风景画中包括近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可以细微也可简略，一般将主体安置在画面中景，易于突出主体、平稳。
转变观念，培养构图的创新意识 生活中并不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。平时观察事物就要用“形式美的眼睛”去看，用审美的头脑去理解、去思素可能的表现方式。
在作画时，风景取景，安排构图，选择色调，线条、色彩、明暗等技法处理，不可按照固定的模式照搬，而是打破固有思维模式，寻求创新方法。 应积极的多进行自由创作，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的创作。
在进行取景构图训练的同时，必须明确，创新意识在构图创作实践过程中得以培养。
风景写生与想象出来的西面有着根本的实质区别，主体与客体的有机结合，既是绘画的认识和总结，又是风景写生最确切的含义。 油画选自：George Inness
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