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沃兴华又刷屏了，无论是专业书法圈，还是书法爱好者都在讨论或者争论一件事，那就是沃兴华的书法展该不该被叫停？ 事件的原委是这样的，早先沃兴华透露，在今年（2018年）5月要在成都举行书法个展，刚刚四川书协发文称场地档期问题，沃兴华的展览不能如期进行，似乎这也说得过去，个人书法展让位于更重要的展览是可以接受的。关键问题在于四川美协副主席的一句话，大概意思是，沃兴华是丑书的代表人物，他的书法人民不喜欢。于是关于沃兴华的书法是不是“丑书“？展览该不该叫停？四川书协作法对不对？等一系列讨论就开始了。 沃兴华 笔者不熟悉也不了解沃兴华，所能见到的作品都是在网上，直接去评价他是不是创新？是不是丑书？我觉得没有意义，也没什么说服力。我们今天就从创新与传承在艺术发展中的关系来看看沃兴华的创新有没有价值。 艺术发展是一个增量过程。我们来概览艺术发展的过程，首先，你可以发现艺术的门类越来越多，不光是艺术门类，就在一个门类之中也是种类繁多。就视觉造型艺术而言，从人类先祖在洞窟里画下第一个形象开始，到今天架上绘画、雕塑、概念、装置、行为……，这么丰富多彩，它就是一个做加法的过程。我们需要不一样的东西出现，这样艺术才会繁荣、才会丰富。沃兴华的书法的确和大多数人书法不一样，正是因为不一样，他才有更大的存在价值。 其次，艺术增量过程并没有抛弃任何一种可能性，单就架上绘画而言，现存有各种流派、各种主义，难道我们就抛弃了古典绘画吗？显然，答案是否定的。在到处充斥着现代、当代艺术的同时，仍然有人在画写实绘画，就连汉代画像砖、画像石上的汉画，今天我们还有人在画，而且我们有汉画组织，有汉画展览。 汉画 在艺术的世界里，创新不会抛弃历史，所有的艺术种类都有他旺盛的生命力，都在齐头并进。当你觉得一种艺术形式或风格过时了的时候，其实他只是不被你注意了，在其他人那里仍在生存发展着。沃兴华今天的书法不一定就是书法创新发展的正确方向，即使他今天刷了屏，吸引了那么多注意力，我们也没有必要产生恐惧，一个沃兴华带不偏汉字书写文化的发展方向，如果这么简单就毁了汉字，我们五千年不断的文化源流也太脆弱了。 在这个艺术总价值增量的过程中，我们需要敢于突破、敢于创新的人，这样艺术才有发展的可能性，在这个层面上，我们不应该限制沃兴华表达自己的观点。 艺术发展是一个渐变与突变相结合的过程。中国绘画发展到近代，由于西方绘画理念的传入，在中西结合道路上迅速出现很多代表性人物，中国画发展进入了一个突变过程，中国画的面貌在这一时期变化很大，不但明暗画法这种技法被引入水墨画，最关键的是西方绘画理念注入到传统中国画中。 把西方绘画引入中国美术教育最具代表性的人物是徐悲鸿。就在今年4月，中央美院的百年回顾展中，有很重要一部分就是“悲鸿生命“徐悲鸿艺术展，除了徐悲鸿自己创作的作品外，还有他收藏的历代书画作品，可以看出徐悲鸿在创新的同时同样重视传统的传承。 被徐悲鸿挖掘出来的齐白石就是一位秉承传统的画家，但是他也不是固守传统，而是在传统基础上小创新，属于渐变型；而蒋兆和、李可染他们的绘画面貌和传统差距很大，属于突变型。 齐白石作品 李可染作品 无论是渐变还是突变，并不影响他们成为中国绘画历史上的丰碑，而且，正是同时存在两种看似对立艺术思维，我们的绘画艺术才得以稳健发展。书法与绘画有很多相似之处，这个不用过多赘述，然而不同之处在于，书法没有外来思想，是我们独一无二的（日韩书法都是中华文明的附属），不会在外来书法观念的冲击下有突变式发展。因此，在继承传统的基础上，渐变式发展就成主流，我们也更习惯于这么发展形式与节奏，这就是沃兴华这样面貌奇异的书法不能被接受的原因。 沃兴华书法 书法的发展没有可借鉴的蓝本，只能靠自身与时代的结合，产生新的发展的可能性，我们不应该去限制任何发展的可能性，每一棵幼苗都有可能长成大树，同时也有可能枯萎凋零，对于想发出不同声音的人，应该给一个机会，至于他是长成大树，还是枯萎凋零，就看他是不是生长在适合生长的地方，能不能适应这个环境了。 据说是曾翔刻的印 据说听到沃兴华展览被叫停，曾翔刻了一百枚印，就是四个字“沃展叫停”。不知道是出于同为大众眼里的“丑书”代表惺惺相惜呢？还是眼看沃兴华成功刷屏心中有什么不快？有人说这是一次成功的炒作，这样说也是非常有道理的，互联网时代，炒作是一种非常好的提高知名度的方法，是不是炒作，沃老师最清楚，在此咱们就别下断言了。 |
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