阴澍雨：“一雨成秋”的意趣

泊木沐 2018-04-30

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李一

1957 年生于山东曲阜，1996年毕业于中国艺术研究院获博士学位。多年从事艺术研究、刊物编辑和研究生教学工作，出版著述多部，著述获文化部艺术科学优秀科研成果奖，中国书法兰亭奖。1981 年参加全国大学生书法竞赛并获奖，长期坚持理论研究和创作实践相结合，多次参加全国书法展览，曾先后两次在中国美术馆举办书法个展。现任中国艺术研究院学术(学位)委员会委员、研究员、美术研究所副所长、博士生导师、《美术观察》主编，中国美术家协会理事及理论委员会副主任，中国书法家协会理事及学术委员会委员。

阴澍雨

河北霸州人，1974 年生于河北香河。1994 年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000 年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005 年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员，《美术观察》栏目主持，中国美术家协会会员。

薛永年题字

“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美要求，诗、书、画的相得益彰也使得诸多作品成为中国艺术史上的经典。所以诗、书、画结合是重要的中国艺术传统。对于诗、书、画意境的合一则是最终的追求。我们更希望通过我们的作品传达出意境的美。

“一雨成秋”的意趣

阴澍雨

“一雨成秋”是一个充满诗意的情境。作为展览的标题，也自然地显现出李一老师和我的共同追求，即诗、书、画形式的合璧与意趣的交融。“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美要求，诗、书、画的相得益彰也使得诸多作品成为中国艺术史上的经典。所以诗、书、画结合是重要的中国艺术传统。但是在今天，这一艺术传统是否依然有生命力?并且能否与当下的人的情感与社会生活相适应，它存在与发展的空间与方向又在哪里?李一老师和我时刻都在思考这一命题。在我们的作品中，形式上的诗、书、画相映成趣是基础。作品采用传统的手卷、册页、中堂、宫扇等等形制，同时也考虑到现代家居、展陈空间的要求，做出相应的调整与设计。对于诗、书、画意境的合一则是最终的追求。我们更希望通过我们的作品传达出意境的美。我们都知道传统中最为恒定的品质不在形式，而是意境。意境之美不论古今，它都存在，特别是在今天，依旧打动人。

李一(书) 阴澍雨(画) 野草花之一纸本设色直径30cm×2 2016

李一(书) 阴澍雨(画) 野草花之二纸本设色直径30cm 2016

“一雨成秋”是两个人的合作。谈到合作，必然是共同创作，而又互相补益。这些作品历时较长，但以近期创作为主，有的是画配诗书，有的是诗书配画。我连续三年在峄城榴园写生，描写百年古树、骄阳黄叶、细雨红榴。每年写生归来李一老师都会观看我的画，提意见与建议，有时欣然题诗。如这次合作的主题作品，李一老师以章草题诗：“笑破霜皮万颗攒，繁枝苍干耐秋寒。写来匹练知何似，红玛瑙堆白玉盘”。这一段时间的合作，我与李一老师全力投入，专注创作。李一老师曾写诗：“风雨十年路，乡园一点灯。萦怀千万绪，老屋旧青藤。”我以《青灯有味似儿时》为题写灯蛾，以画相配。我写宫扇《芭蕉》，李一老师则以行书对题：“漫将幽意种芭蕉，夏月春云总寂寥。一自秋声随夜入，不风不雨也潇潇。”……时间就在这诗情画意的潜心经营中度过了，我感觉沉醉其中，也成长进步了不少。

李一(书) 阴澍雨(画) 微风起纸本设色 23×60cm 2016

李一(书) 阴澍雨(画) 乡园灯纸本设色 34×124cm 2016

李一(书) 阴澍雨(画) 恭王府海棠纸本设色 34×124cm 2016

“一雨成秋”是李一老师和我两个名字的合成，所以支撑它的，是我们两个个性鲜明的创作者。我自2011 年到美术观察杂志工作，我和李一老师就形成了亦师亦友的关系，他不仅是我的领导，更是我的老师。工作与生活中我们形成了很多共同的特点，如何做好编辑工作，关注学术前沿，洞察美术界动态，开拓视野，独立思考。如何处理好理论研究与创作、教学实践的关系。李老师年长我十几岁，他以长者的关爱待我，他的学识、经验给我极大的支持与帮助。但从艺术个性来看，我们也保持着各自的特征。李一老师自作诗文，坚持以毛笔日常书写，笔耕不辍，是生活在今天的书者。而我自己专注写意花鸟画，更多地将视野转向对花鸟灵性的摄取与捕捉，将自我的情感融化到自然情境中。所以“一雨成秋”的合作作品依然能够清晰地看到我们不同的关注点和艺术风格。