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春天在人们的期盼中悄然来临，带走了寒冬的冷意，带来了春天的生气。春天一直存在于文人骚客的吟诵中，同时它也存在于画家的笔下。在这初春时期，就让我们一起去看看画家们是怎样用手中的画笔描绘春色的！  波提切利《春》 桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。他同时也是意大利肖像画的先驱者。他的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。 这幅《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，如茵的草地上盛开着500多朵花，分属一百多个品种。中间是爱神维纳斯，她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特，她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光。她的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅，构图上采用了平面的装饰手法，将画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，人物都被安排在适当的位置上，给人一种和谐感。 马奈《春天》 爱德华·马奈1832年出生于法国巴黎，是19世纪印象主义的奠基人之一。他的艺术创作态度深具创新精神，在一定程度上将绘画带入了现代主义的道路。马奈敢于大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放了出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。 《春天》是马奈1881年创作的，是他早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全。马奈为画中女性设定了侧身的造型，透过特别设计的印花裙、女式洋伞、鲜花点缀的软帽以及其身后翠绿的杜鹃花叶的处理，表现了春天的来临。这幅画是他四季系列中的一副肖像画作品，一个多世纪以来一直为私人所收藏。2014年11月5日，《春天》在美国纽约佳士得被洛杉矶盖蒂博物馆以6512.5万美元的天价拍得成功。 米勒《春》 让·弗朗索瓦·米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，他用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。他的乡村风俗画里往往突出感人的人性，令人动容。 《春》是米勒晚年最著名的风景画，这幅画原本应是四季系列中的一幅，但却因为米勒的去世，成为了这个系列中唯一完成的一幅。画里云气迷蒙，象征着风雨已经过去，米勒以嫩绿的色调展现了大自然旺盛的生命力，也画出了充满神奇力量的田园风光。这幅《春》象征着风雨过后，万物复苏，整幅画就像一个欣欣向荣、生机勃勃的大舞台，万物都承载着生命的希望和意义，画中嫁接的树干、天边横斜的彩虹将这一切都笼罩在一片温和安详的气氛中。大自然周而复始、生生不息的原则在这幅画里被显示的淋漓尽致。 考特《春光》 皮埃尔·奥古斯特·考特是法国“新古典派”艺术的著名画家，是19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》，具有极高的收藏价值。 这幅画完成于1873年。在画面上，一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。似乎在撒娇，也像在倾听甜美的情话。旁边这位俊俏的小伙子用雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，好像是在支撑守卫着他们的爱情。这时春天的阳光从树丛里照过来，春风轻拂着他们的脸庞，花草似乎也都在为他们吟唱，这样的春天气息怎会不让人着迷？ 普桑《春》
尼古拉斯·普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，同时也是法国古典主义绘画的奠基人。他的风格深深影响了包括塞尚和安格尔在内的众多法国画家。他的作品大多取材于神话、历史和宗教故事，画幅不大但是精雕细琢。他一直力求严格的素描和完美的构图，构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色。 这幅《春》亦称做《人间天堂》，是普桑《四季》组画中的一幅，是普桑致力于提升风景画与历史画的成果。这幅画以旧约《圣经》为选材对象，承载着画家的思想观念。这幅作品描写的是波阿斯与路得相逢的故事，画中充满着昂扬的生机，显示人类怀着无限的希望。普桑再一次表现了了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念，将焦点放在阳光、水与土的补充力量上，表达出对供养源源不息生命的土地的赞美，是对春天一种别样的诠释。 毕沙罗《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》
毕沙罗是法国印象派画家，最偏爱表现田园景色和人物，其绘画色调透明细腻，并开创性地运用细小笔触以色点进行造型。他一生尝试过各种绘画风格和手法，最终都融汇一气，凝聚成独具他个人的平凡而又出色的毕沙罗风格。 这幅画是他成熟时期的代表作品，表现了初春时节万物蓬勃生长的动人情景。画面用统一的蓝绿色调，准确渲染了鲜花盛开、欣欣向荣的春天景象。为了使光线和色彩表现更加细腻生动，画家采用了多变的笔触，以色彩冷暖对比强烈的色点来细致造型。无论是树上大面积的花朵，还是大片的蓝色天空，画家均用细小色块组合而成，将色彩变化丰富的田园风光表现得格外逼真，给人以轻松、愉快、充满生机之感。 莫奈《吉维尼的春天下午》
克劳德·莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。他擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是他绘画的最大特色。 《吉维尼的春天下午》这幅画诞生于1885年的春天，这时莫奈刚搬到吉维尼两年，这个漂亮的小镇给予了他极多的灵感。这幅画展现了下午阳光照亮了教堂及房子外墙的景致，黄绿蓝的色彩搭配和同明度的色彩并列后产生的相互渗透使得作品显得极为和谐，视感极好，让人们可以充分感受春天自然的魅力。 梵高《盛开的桃花》
文森特·梵高是荷兰后印象派画家，同时也是后印象主义的先驱。他深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。 这幅画是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而作的。画面中央主体是两株怒放的桃树，在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下，树主干与枝叶构成一个完整的平衡，线条简单鲜明。整个画面充满粉红色的勃勃生机，显示出画家积极向上的乐观情绪。画中光影处理得恰到好处，生动、自然、贴切。让观者能切身感受到春天的气息和大自然的震撼。 雷诺阿《春之花束》
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向人像画及肖像画，他的作品总是传递着快乐和韵达。 花卉总是会被选定为春天的主题，也许是因为它绚丽的色彩，也有可能源于它旺盛的生命力。这幅《春之花束》也不例外，用花束很好的传递了春天的气息。这幅画利用强烈的光影效果衬托出画的主体，瓶底的石板巷被水洗过一样湿润而透明，有变化地区别与花瓶和花。画家真实的描绘了瓶花与前置的碎白花之间的丰富关系，并通过各式各样的花草，在流动的空气中传达出了春天的感觉。 结语： 看完今天的推文，相信大家一定对春天有了更深刻的感受，不仅对于春天的美景，更是对万物复苏的一种感动。一年之计在于春，让我们在这美好的春日整理好自己的心绪，让一切重新开始，更好的出发迈进未来！（本文转载自艺术市场通讯） |
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