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有人说过类似这样的话语：“艺术依赖于我们的审美，审美决定了艺术作品最终所能到达的高度。”是的，我也觉得这很有道理。但审美又是什么呢？何为好的审美？这问题真的很抽象，因此我更希望这样去阐述这个理论：假如你能敏锐的感知光影的变化并深深为之着迷；假如你能为绚丽的色彩感动并将它留于心间；假如你能在眼花缭乱的世界里找到美的结构和秩序，并将它幻化成自己的语言;假如你能在千千万万的景致里，任凭感觉就能识别出你的“挚爱”。那我想你是个敏感的人，并对美有自己的理解和感受。那你一定是有所天赋的，一定是一个能够建立自己的独立的，更为成熟的美学世界的人。
因此说这么多，说到底，首先我认为说到审美。首先得有自己的审美观，那就是所谓的这样几个问题：你觉得什么是美？美是什么样子的？怎样美的图像才足够打动你？怎样“美”的图像才足以表达出那种美得让你怦然心动的感动呢？是的，也许艺术就是试图传达一种感觉，一种感动以及对美的向往。
那种感动也许是一种看到美景时的欣喜，一种看到心上人时的心动，一种释放了压力时的豁然开朗，一种坐翻滚列车时的兴奋刺激，一种感动后的潸然泪下，一种渴望中的生生不息等等…但无论是什么它都是值得被记录和纪念的。
因此选择一种美好的值得被留恋的感觉、感受或感动是实现美的第一步，接着再用图像去完成实现这个梦，而你对情感的选择以及所选择表达这一感情的图像、方式、色彩、构成以及你最终所呈现的艺术效果，和最终带给观者的感受，这一连串的都很大程度上取决于你的审美。他也完完全全地体现出了一个艺术家的审美能力和审美高度。
有的艺术家通常喜欢表达一些很常见的情绪感，并用很中庸的方式去诠释，带给人平淡无奇的感受，这样的作品缺乏个性和感染力。有的艺术家喜欢另类，用让人很难接受的方式表达一些不太好的情感，这样的作品缺乏美感。甚至有的让人反感，但也确实是一种艺术的形式。有的艺术家喜欢另辟蹊径，用另类的方式表达古怪的题材让人费解，这样的作品容易让人无法理解。难以产生共鸣。
因此想自己的作品既有美妙的情感基础又个性十足还美轮美奂是非常难的，因为那对艺术家的个人修养，审美，表现能力的要求实在是高。而这样的作品还要能被大家所理解、接受、喜爱、着迷甚至推崇膜拜那，在这么多的要求下要实现“艺术的高度”那简直就等于海底捞针那么难。所以说真正的大师总是寥寥无几。  |
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