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一、概述 山水田园诗是古代诗歌的一个重要的种类，其著名的诗人有王维、孟浩然、陶渊明等人，诗人们把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，缘景抒情，因寄所托，表达自己的理想、志趣。 明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”。因此，在鉴赏山水诗首先要以“景”为基础，紧紧抓住“情”，从景物入手来理解情。 二、渊源及发展 山水诗鼻祖是东晋的谢灵运。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。比如他的名句“池塘生春草,园柳变鸣禽”（《登池上楼》），“野旷沙岸净,天高秋月明”（《初去郡》），“春晚绿野秀,岩高白云屯”（《入彭蠡湖口》）等。 山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。 到了唐朝，山水诗的内涵和境界更加丰厚。好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼”。（王之涣《登鹳雀楼》）以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。还有杜甫的《望岳》，更是把少年壮志和泰山的雄伟有机的融合在一起，读来意境阔达，豪情激荡。又比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。（王籍《入若耶溪》）除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，有启迪智慧、拓展襟怀的作用。 优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。这也是苏东坡对王维最恰切的评价。所谓“诗中有画”，就是用画笔能把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。唐代最具代表性的人物就是王维和孟浩然。《山居秋暝》是王维最有代表性的诗作之一：“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留”。 整首诗悠闲淡远，表达出作者渴望远离尘嚣回归自然的心境，美中见情怀，见志趣。宋代的山水诗，在原有的基础上，意境有所扩展，加入了理趣的成分，如苏轼的《题西林壁》，也是在山水的描写中加入哲理。 再比如宋代朱熹的《活水亭观书有感二首》其一 半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。 问渠哪得清如许?为有源头活水来。 也是在景物的描写中加入哲理，令人玩味。 简而言之，千百年来，山水诗一直被人们所推崇、喜爱，丰富，延续至今。 三、学会中的山水诗 从我们诗词学会的角度来讲，写山水诗形成较为鲜明特点的就是杨衍忠会长和汪培勇老师。比如杨会长的这首 七律·登高 重九登高瞻鲁台，擎杯纵目豁然开。 地承湖海飞云煮，天遣山川沃野裁。 秋韵声声撩碧日，菊风阵阵举香埃。 凌东再祭三樽酒，更得绵绵紫气来。 注：瞻鲁台，泰山岱顶一景。 2012年10月22日 这首诗虽然是五年以前完成的，通篇都是山水的描写，但诗背后却透出一种昂扬的气韵，即表现出对大自然对泰山的赞美之情，又表达出作者高远的视野和豁达的胸襟，气势上可与杜甫的《望岳》相媲美，是山水诗中的上品。而汪培勇老师的山水诗则是另一种风格，恬淡闲逸，正和汪老师人生态度和志趣相吻合，读来安谧怡心，很有王维山水诗的味道。 五律·霜降 落叶辞南雁，山枫纵火丹。 晨行霜路邈，夜梦月光寒。 白发思汶水，闲心恋钓竿。 三秋亲晚菊，客远问平安。 再比如雷现明老师的山水诗 五律·登山寄慨 曲径听溪水，青松争翠流。 蝉声鸣暑夏，枫色蕴萧秋。 心望瑶山远，情凭墨赋幽。 云闲言不尽，人在画中游。 同样写景，雷老师的山水诗多了一点轻松、随意、洒脱，还有一点点诗人的意趣在里面，另有一种风味。学会中还有很多会员的诗作都很精彩，这里就不一一列举了。 总之，山水诗形成流派这一千多年间，一直有着强大的生命力和众多的追随者，好的山水诗层出不穷，表达的志趣也各不相同，但总的说来都是借景言情抒怀。所以我们在写山水诗的时候，不要仅仅为了写景而写景，诗中只是景观的罗列，而要把自己的感情志趣融进去，表达出来，这样才会引起读者的共鸣，才不失为一首好的山水诗。 |
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