书法美在哪里？

好读又读1856 2018-05-28

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书法美在点画，美在结字，美在通篇神韵和意境。点画是局部之美，结字是局部之美，通篇神韵是整体之美。美的传递是客观存在的。“美不自美，因人而彰”。当美引起共鸣，产生感动时，美就在你的意境之中了。

结字蕴涵着多种点画之美。不管哪种字体，没有点画之美就没有结字之美。结字不是点画的简单堆积，而是对点画的驾驭。点画的变化构成了结字之美。

下面我们来举五个例子：

1）楷书：

欧体，“太寧”，这两个字中的撇捺点横，起伏于微妙变化之中。细看其点，各不相同；细观其横，笔笔不同。“太”字如金字塔般的巍峨，“寜”字四层叠加，无一不美。“太寜”二字，一疏一密，反差鲜明，构成了疏密对比之美。

2）隶书：

汉隶，“之靈”，“之”字四笔，有收有放，第三第四笔是放，尤其最后一捺，彰显了《礼器碑》风格。“靈”字三层叠加，单独看美，整体看更美。为什么？因为三个部分为了整体之美，都有所调整，形成了左右对称之美。

3）行书:

行书，王羲之《孔侍中帖》“取消”。“取”字“又”旁、“消”字“氵”旁，都一笔代之，形成了左右相依，繁简对比之美，彰显了行书的灵动。“取”字左旁三横，不是均分，而是中间下笔，形成了“耳”旁的疏密反差之美。

4)草书：

草书，怀素《论书帖》“来常”，粗细提按，上下引带，祥和中更有灵动。尤其“常”字，重心左倾，与上面“来”字，构成了正欹相依的行气，体现草书跌宕起伏的运笔气势。“来常”结字，比起行楷，简略许多，又合乎草书规范。

5）金文：

金文，《散盘》“門人”，其笔画雄浑，内含千钧。 “门”字左右两边占位不等，共有四纵三横，双双是在基本对称中的不完全对称。如果是完全对称，必定给人以端庄森严之感，不完全对称，则是“草篆”的高明。

以上真隶行草篆，尽管书体不同，字也不同，结字不同，笔画也不同，但是它们有个共同的特点，就是点画美，结字也美。如果把两个字看成一个整体，把点画结字看成局部，那么，它们的每个局部都蕴藉着美，合起来，整体更美。

如果片面强调“图式创新”，比如“黑白对比”，“视觉冲击”，那就可能陷入“丑书”泥潭。这些“图式创新”为什么不美呢？因为离开了优秀的传统。如果点画像“拖把扫地”，结字“狰狞古怪”，丑陋如此堆积，怎么还会有书法的整体之美呢？所以，没有点画之美、结字之美就没有整体之美。见下例：

以上两个什么字？据作者注释是“廓然”。这两个字能够给人以美的感动吗？不能。道理其实也简单：这两个字既无点画之美，也无结字之美，放在一起更加感到“丑陋”。

但是，局部之美的简单堆积是否会自然而然形成整体之美呢？答案是不会。无论哪种书体的整体效果，大致有两类：一类是整齐一律之美，另一类是对立统一之美。两种整体之美，早在古文字时代就有了。譬如西周钟鼎文《益公钟》就是整齐一律之美，《盠驹尊盖铭》有草书的意境，就是对立统一之美。见下图：

《益公钟》铭文

《盠驹尊》盖铭

整齐一律之美，整篇不见格子，所有的字似乎都在预定的位置之中，一派整齐井然的神韵。《墙盘》、《九成宫》、《礼器碑》等等，都属于整齐一律之美。金文后期、楷书、隶书章法都是沿着这个方向发展的，形成了整体之美。整齐一律之美，难在齐整中蕴藉灵动。

对立统一之美是另一类印象：通篇之中参差变化，大小相间，正敧相依，彰显对立统一之美。比如《毛公鼎》、《兰亭序》、《祭侄稿》、《黄州寒食帖》、《素蜀帖》均属于对立统一之美。西周金文篇章，有不少属于对立统一之美，行书、草书也是。对立统一之美，难在对立中的中庸协调。

在书法里，有很多对立统一的元素，譬如笔画的长与短，方与圆，粗与细；字形的大与小，疏与密，正与敧；运笔的快与慢，轻与重；运墨的浓与淡，润与枯；字与字的间距，如紧与松，直与斜；行与行之间的宽与窄，字的多与少；布局中的虚与实，静与动等等，还有许多中间状态，譬如方中有圆，粗中带细，润中显枯，疏中有密等等，这些错综复杂的元素，在对立中统一，反差中彰显美。

一般而言，整齐一律之美，由于对立统一的元素较少，属于比较简单的形态之美；对立统一之美，对立的因素越多，统一的难度越大，形态也就越复杂。尽管两者有简单与复杂之别，但难分高低，难定文野。简单者，有神韵之美，其格调也高；复杂者，无神韵之美，其格调也低。

无论那种整体之美，都是整体对局部的驾驭，是有主有次、有虚有实、有舍有取的组合。整体之美有了局部之美得以步步深入，局部之美在整体之美的统领之下各显其美。经典作品、优秀作品总是有这样的内涵，彰显整体之美，传递出美的神韵。