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要说世上谁的油画画得好，肯定要把关注视角放到西方画家身上，从他们中间找高手，才能给出满意答案。 从14世纪开始的文艺复兴到当代的21世纪，油画在西方发展了700余年，西方人无论在创作技法上，还是理论观念上，都有一套完整的知识系统和文化传统。 中国油画家不具备这些先天优势，因此，基本可以排除在外。只从西方这7个世纪中寻找名家即可。 达芬奇《丽达与天鹅》 评价油画好不好，少不了4个基本标准，即造型，光影，色彩，笔触，它们就像中国画中的“谢赫六法”，是标准化的评判尺度，对任何作品都适用。一幅油画套用这4个尺度比较一番，就立马可以分出优劣好坏。 如果一个油画家这四点都沾边，那就是大师中的大师，就像我们中国画的吴昌硕，齐白石大师一样，作品近乎完美，几乎挑不出什么毛病。 拉斐尔《美惠三美神》 但西方油画是跳跃式发展，每个阶段的偏重点各不一样。这100年重视造型，那100年又重视色彩了，下一个100年说不定又热衷于光影，又一个100年又喜欢起笔触。 正所谓，萝卜青菜各有所爱。一个油画家若有一个技法优势让人称道，被人推崇，那就很了不起了。 再一个，我们常说“文无第一”，其实，“画无第一”，也非常有道理，用在西方油画家身上也相当有说服力。 米开朗基罗《创世纪》 这700多年中，西方出现的油画大师不算少，但真正被西方美术史记载的并不算多。我在此用比较法来筛选他们。 文艺复兴300多年中，真正被西方美术史承认为大师的只有4位，分别为达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香。 总体来说，前三位油画的造型非常好，这源于达芬奇给油画引入了理性的科学态度，如人体解剖学，生理学，以及数学上的黄金分割法。 提香《莎乐美》 同时，他又广泛吸收古希腊古罗马雕塑上的优势，如，立体感，庄严感，自然美等特征，让油画第一次出现质的飞跃。因此说，文艺复兴三巨匠画得好没有问题。 比他们出生晚一些的提香，除过继承三巨匠的造型精准的优点外，提香在色彩上做了大量尝试，把画中色彩跟自然本色融合成和谐的一体，并把人类固有的内心情感通过宗教人物表现出来，是提香最大的贡献。 鲁本斯《莱尔马公爵骑像》 提香之后，要数巴洛克风格的鲁本斯了。鲁本斯不但把色彩发扬了一步，朝绚烂奔放方面递进，同时，他注重表现动态人物，喜欢抓取处在运动中的人物某一瞬间的姿态，进行细致刻画，让画面充满动感气息，是他的得意之处。 鲁本斯之后，我觉得要数安格尔和库尔贝最有代表性。 安格尔直接从古典主义中吸收营养，依托色彩的精妙光影变化，给画面贯注宁静的圣洁感和柔和的庄重感，是他的独特贡献。 库尔贝《画室》 库尔贝一方面强烈追求造型的细致，一方面又对色彩在光影下的明暗对比做了很多实验，发挥了色彩传递情绪的表现优势。 再下来，我认为要数印象派的雷诺阿和梵高了。雷诺阿是把色彩变化玩得出神入化的人，他的那些“阳光下的少女”系列作品，色彩构建出来的朦胧美和意境别有一番风味。 梵高《麦田》 梵高把笔触的动感发挥到了炉火纯青的境界。那些笔触犹如洪水冲击过后的大地表面，斑驳迷离，呈现出自内而外的张力效果。 再下来，野兽派的马蒂斯也是风云人物，他弱化造型，以夸张的线条把油画的写意性向前推进了很多，极大丰富了油画的表现手段。 毕加索《梦》 最后，更数抽象大师毕加索了。他除过发展了马蒂斯的手法，更重要的是，给油画增强哲学意味，用油画展现终极哲学问题，把油画思想性提升到另一个高峰，是他的最大才华。 综上所述，我认为油画画得好，称得上大师的画家依次为： 达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，鲁本斯，安格尔，库尔贝，雷诺阿，梵高，马蒂斯，毕加索。 |
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