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方力钧，中国最有影响力的当代艺术家。 1963年生于河北，1989年毕业于中央美术学院版画系。现居北京，职业画家。 “我的工作方法是，如果我有一个特别好的想法，我会把它很简单地写在纸上。不画草图，从来不，只是在纸上写几个字….过了一年如果对这个主意还激动，仍然不动，如果过了三年，不激动了，但仍然觉得是个好主意，这时才会动笔画……一件小玩意可以用激情和机智，而一件大作品却要等到激情完全冷却了，才能进入工作状态，要滞后一些。” 当有了一个好的想法，方力钧会让自己处于一种开放状态，一方面生活的感受会涌现出来，一方面更多的信息会慢慢汇总在一起。通常创作一幅作品他会准备数十张照片，照片都是报纸杂志等各种地方收集来的，他会把这些照片贴满墙面，然后再选择、搭配、处理，直到方方面面都准备好，才会开始画。他从来不是一个画照片的艺术家，他需要在观看的视觉对撞中找到造形的契合点。在画的过程中，他遇到的困难很少，因为前期的工作准备的很充分。 “我一向不相信灵感，我觉得灵感对人的智慧是一种侮辱，只是把一 时的情绪宣泄在作品中。我更希望用具备人类智慧的手段来表现作品，而不是依赖生理反应。”方力钧每天早晨八点准时开始画画，十二点钟肯定下班了。他完全是按工人的时间非常机械地画画，他要把平常所说的激情完全去掉。 方力钧在工作室 方力钧不仅是艺术家里的“劳模”，也是一个头脑清晰的规划师，他的作品都在讨论生命的话题，他的工作计划周密、有条不紊，每一个系列作品之间都有承上启下的关系，他的目的是要把所有的作品构筑成一个更大的作品。时间上，他会制订五到六年甚至更长时间的计划。在方力钧的工作室，经常有几十幅正在创作中的作品，有的要画几年，有的要画几个月，有的只需要几个小时。有的大作品会分解成很多小作品、相对比较轻松的作品。 他有一套完整的电脑设备，三四个助手，做些辅助工作，比如印制版画、扫描、打印资料等等。 版画作品 “画油画的时候，画了一段时间，我会头晕脑胀，面对一个画面我不知道作品是好还是不好。是完成了还是没完成，脑子里像糊了浆糊一样，是晕的。”在这种状况下，他会主动调节自己，改为木刻或水墨的媒介；他也会和朋友聚会喝大酒，自驾游。开餐厅也是让自己改变状态、走入生活的一部分。他需要不断地离开工作，离开是为了回来，为了保持对工作的新鲜感，保持触觉的敏感性。 和朋友在一起 他去台北故宫博物院，四川博物馆，看张大千临摹的敦煌壁画。开车去青海，到赣南唐卡之乡看唐卡。去敦煌看洞窟壁画……他不断地跑，看似不着边际，然而这些营养给了他更多的选择。很多东西潜移默化成为见识，注入他的作品。
陶瓷作品 当年去景德镇，原本是为了享受那边的风土人情，但是景德镇的环境，唤醒了他中专学习陶瓷美术时对陶瓷的梦想，于是他的雕塑作品开始使用陶瓷这个媒介，并一发不可收拾。
版画作品 “我喜欢读的书特别杂，主要是历史书，不爱读小说类，我感兴趣的是人性。人性不是突然之间形成的，他包括了很多历史记忆，传统教育、道德规范、地理环境等等。所以我不会画圈，限定自己的阅读范围。”方力钧宋庄的工作室有很多房间，其中三间堆满了他的藏书。从1985年上中央美院开始读艺术、哲学的书，到现在更广泛的阅读，知识越多思路越开阔，他有了更大的人生格局。
版画作品 方力钧使用的媒材有一条清晰的脉络。从铅笔素描到黑白油画；从单色油画到彩色油画；从彩色木刻到黑白木刻；从陶瓷雕塑再到水墨作品。什么顺手就用什么。因为他在中专是学陶瓷美术的，在大学是学木版画专业的，所以他常用的就是国油版雕这四块传统的媒介。 “我会用我熟悉的材料，熟悉的方法，熟悉的技巧，来表现自己内心的状态。我不会用不熟悉的材料和标新立异的方法去创作作品，那样我会把所有精力用来解决技术问题，而不是解决我内心的想要表达的。所以每一个阶段我给自己创新的空间大概是百分之五到百分之十。百分之九十技术层面上都是我非常熟练的。”
新媒材实验作品
展览现场 有的人，几十年练了一手好活儿，都在画写实油画，可是对于他来说，这反而是特意避免不愿意落入的陷阱。他觉得那是给自己挖了一个特深的坑，掉进去就爬不上来了。他觉得没有什么材料是不可以使用的，或者没有什么材料是让他必须恪守的。艺术创作应该是使人达到越来越自由、越来越解放，越来越舒服的状态。
“有的时候我们需要油画的这种可以不断深入，不断地去更改去讨论的语言方式；也可能需要陶瓷这样的艺术家不在场的，这样一种非常物理化的一个媒介；也可能需要版画这样的它是完全不可以更改的，这样一个最直接的创作手段；也可能是一个像水墨这样的，它充满了即兴和手感的一种语言方式。对于我来讲，就是利用不同的语言特性来讨论自己的主题。”
陶瓷作品 他觉得，就像以前女人裹小脚一样，我们裹出十分精美的小脚，但是失去了对于世界的自由。这里小脚不是美，是一个陷阱，是把人禁锢起来的一种手段。相反，每一个艺术家的责任，应该是让这个世界越来越宽广、宏大，而不是你找到了好的借口，让这个世界越来越萎缩、狭小。
水墨作品 这些年方力钧用水墨画了不少朋友肖像，其中也有自己的一个心路历程。“在我这个年龄的生长经历里，我们的环境或者我们的文化故意的、惯性的忽视个性的存在，这是特别让人心寒的一个现实，所以在之前的时间里面，我都拒绝给张三李四画像，给朋友画像的事情我是不干的。如果我画了这些作品，等我死了以后，流传下去，如果还有人看我给张三李四画像的话，就会扭曲那个时代最重要的特征，就是忽略了个性的存在。后人会觉得那个时代和我们的时代是一样的，每一个个体都是获得了充分的尊重的，所以那个时候，既没有名字，也不会给个人画肖像。”
朋友肖像 开始，他只是借朋友的照片进行创作，朋友本身不是重点。这几年开始用水墨画身边的人。画的过程中，想到熟人的各种事情，他会身体发热，会有很多感慨，会注入很多情感因素。对个体的个性描绘，也让他削减了格式化的惯性。
和朋友喝酒吃饭的时候，他会随手拍下周边的朋友，开始大家不习惯，后来拍的多了也就习惯了，每个人都有一抽屉照片，分类储存。“我也会把给朋友画的肖像送给本人。突然有一天，年龄大了，开始重视内心，最感动最幸福的还是友情和亲情，价格和价值权衡就改变性质了。”
不同艺术语言和媒介的交错，进一步加深了方力钧对它们的认识与把握。对他来说媒介只是工具，就像做爱，只是表达爱的一种形式，爱才是源动力。当你爱生命、爱这个世界的时候，艺术不过是你表达爱的一种形式。就像他自己说的：“我不会被自己的画作打动，只会被生活打动。” |
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