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《小偷家族》在今年上海国际电影节上一票难求，想必大家都有所耳闻。 一张票已经被炒到“上海内环一套房”的地步，让人望尘莫及，感慨黄牛的操盘能力。毕竟《小偷家族》在戛纳刚拿完金棕榈大奖，导演又是日本招牌是枝裕和，火爆那是意料之中。 不过今天聊的不是《小偷家族》，而是去年上影节惊艳四座，同样炒到天价还一票难求的—— 《至爱梵高·星空之谜》 Loving Vincent  光看片名里出现的“梵高”、“星空”，许多人可能猜到了，这又是部文森特·梵高的传记片。 为什么说又，影史上关于梵高的传记片数不胜数，不同的导演和演员带着自己的理解，演绎过形形色色的梵高。 甚至，许多完全不关心电影不关心艺术的人都知道他，毕竟他的作品常常出现在摘抄本、雨伞、新年贺卡、手机壳、手机壁纸……各个角落。 世人知晓他的伟大，叹服他画笔下的星空，却鲜有人了解他的经历和故事，而这部《至爱梵高》不同于其他梵高传记片，它巧妙地选取梵高之死的谜题作为突破口。 借梵高画中的一个人物用虚构的“送信”情节讲述他死前的遭遇并把他的画穿针引线，展现在观众面前。  整部电影的内容90%都取材自梵高120幅画作。 介系你从未体验的油画质感电影 《至爱梵高》是世界上第一部全手绘油画动画长片，一秒十二帧，每一帧，都是画家们纯手工绘制的真正的油画。 历时整整7年，由125位画家共画了65000帧油画，最终才呈现出这部95分钟的动画长片。 这部电影让梵高的画活了，醒过来，跳跃在观众的眼前。 上为电影截图，下为原画 《阿尼埃尔塞纳河大桥》
《在观景台俯瞰蒙马特区》
《马车与远处的火车》
《有乌鸦的麦田》 用梵高的原画、梵高的画风，画出梵高的故事，我想没什么比它更能诠释梵高。这种电影同时也实力诠释了什么叫“随便截屏都能当壁纸”。 它不同于以往你所看的动画电影，有一种独特的油画质感。这让人物更细腻，笔锋缓缓流淌，每个角色的皱纹和情绪波澜似乎都能溢出荧幕。
绝对是清新脱俗但“油腻”的观影体验，上影节初次看的时候，整个人完全沉浸在画面中，无暇去关注剧情。 梵高之死 后来在neets上二刷，好好整理了遍剧情。 1890年，7月27日。37岁的荷兰艺术家梵高外出作画，他在一处麦田里用左轮手枪射中自己后回到住处，两天后去世。 电影的故事发生在梵高去世一年后，邮局局长的儿子阿尔芒·鲁林意外拿到一封梵高寄给他弟弟提奥·梵高的信。
阿尔芒在送信的途中，从画商唐吉老爹那里得知提奥病逝的消息，这封信顿时成了无主之信。他为了圆父亲的心愿，搞清梵高之死的谜团，去了奥威小镇（又称梵高小镇）。
在那里，他了解到更多关于梵高的生活和故事。 梵高天生有些自闭，受到鬼魂哥哥的影响（梵高有一个早夭的哥哥，他父母认为这个孩子是完美的），双亲对他总是十分冷漠。 28岁前，他试过很多工作，去叔叔的画铺打临工，去考牧师，当传教士……都以失败告终，人生无比失意。
只有他的弟弟提奥一直鼓励他，支持他。 28岁，他开始拿起画笔创作，后来的事，大家也都知道了。只花了八年，他从业余画家成了史上最具影响力的艺术家，莫奈称他为“独立艺术家画展上一颗闪耀的明星”。  然而这都是后来的事。他生前的穷困潦倒无人知晓，因为只卖出过一幅画，他完全靠弟弟打的钱度日，给弟弟提奥造成了极大负担。 他割掉自己耳朵送给一个妓女被所有人当作是疯子，他甚至被一群麦田的小孩欺负到无法作画。
电影就伴随着阿尔芒的视角带我们认识了梵高生命中最后相知的一群人，从他们的口中认识这个艺术传奇。 至爱梵高 在电影的结尾，中了枪也缄口不言的梵高看着自己的弟弟，没来由地说了句“真希望我能像他们一样”。没人知道到底是谁开的枪，也没人知道他留下的这句话在说什么。
梵高转身凝视着你，耳边响起starry starry night时，你会不自觉地沉浸在这段旋律中，直面他的孤独，直面他无人可诉的心事，直面他的死亡。你会感受他所说的“阳光如洪流洒下，金光璀璨”。
我们微笑着看着他，正如他看着偷吃自己午饭的乌鸦。他用画笔给我们写信，也正如他匆匆地给弟弟提奥写信。
这封信一如他在800封信里写下的落款：Loving Vincent，至爱梵高。
亲爱的提奥 但凡稍微接触过一点绘画艺术，那应该很难不喜欢梵高。他的画总是很直接而炙热地冲击你的视觉。看他笔下的麦田和星空，你不需要多么深的艺术史知识，就会知道他是个疯狂的天才。 你不用去揣摩他画中的深意抑或是他到底画了什么？他画的就是生活。
他在和弟弟的信中如此写道，“在画家的生命里，死亡可能不是最难面对的事，离开人世，不过就是踏上了通往星辰的路”。
不得不说，这位画家，所思甚深，所感甚柔。 |
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