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叶进康擅长山水，其作品讲究造型，内含丰富，意境耐人寻味，具有既深厚又清新爽键的风格。评家郑念兹赞曰：“巧者妙也，无妙不美”。 叶进康的造型，首先得提到他那别致的构图方式。他构图的随意性很强，作画前不爱再翻阅过去的写生稿，作画时也不用碳条或淡墨勾勒轮廓，而是直接援笔醮墨，对纸凝神静思片刻便即兴挥洒。 他重视艺术的第一印象，鸿篇巨制仍坚持一气呵成，以求整体效果。前人有“大胆落笔，细心收拾”的明训。他认为大胆落笔对取势有利。他的立轴取势雄强，伟岸高远，望之肃然；横幅取势雅秀，有深远之感。 叶进康国画作品：蜀江征帆 对那些款式较新的近乎正方形的画面，叶进康则不求势险，以韵味见长，开合有致，主次分明，呈现出怡然自得、超凡脱俗的林泉风貌。当代著名画家岑学恭先生见了他的画后，也曾称许过他的构图，给人以痛快淋漓的感觉。 国画山水的构图，主要是指山石的位置摆布和起伏走向，然后才是在留天剩水的空白处经营其它。山石是山水画的骨，有了骨架画才撑得起来。历代山水画家积累了丰富的山石表现方法，称之为“皴法”。可以说，某种皴法的发明者总是一代山水画之大家，或者说一代山水画之大家往往有其独特的皴法。 叶进康的皴法，基于大量的写生练笔和博采广积，来自传统而又不泥于传统，自出机抒，为其情性和学养的自然流露，有自己独特的笔情墨趣，故不妨叫做“叶氏皴法”。 叶氏皴法将点、线、面有机地结合在一起，呈现干湿浓淡燥等五种墨色的相互交融。这些笔触变化莫测，统一于表现山石的形和质，可谓恰当好处：粗而不野，细而不弱，重若崩岩，轻似飞烟，不焦不板，方润忽枯。其诀窍在于娴熟。 画亦如人，不能单有骨，还须有土为肉，水为血，草木为衣裳，云雾为气息，楼台、亭榭、房舍、舟楫、人物等为其装饰点缀。如果说构图在于灵气，皴法在于娴熟，那么创作一幅完整的山水作品，全赖画家在以上诸多方面的造型功夫，即所谓“大胆落笔”之后“细心收拾”的功夫。 叶进康指出，文章是改出来的，画是收拾出来的。他一向把“收拾”作为他画画的关键问题。有的人作画只会三五几笔立个框架，此后就再也深入不下去了；有的虽会收拾，可是收拾来收拾去反而把画弄刻板了。 叶进康国画作品：山林人家 叶进康作画重收拾，以情理为尺度，以达意为归宿。于是他越收拾，画越深入，越加神彩奕奕，令人爱不释手。他偶尔给别人配景。改稿，即便平庸之作，经他匠心独运的一番装点经营，顿觉面目一新，容光焕发。这手过硬的造型功夫，与他早年习画不得不惜纸惜墨的经济条件有关，从而养成一种严谨的精究的创作态度，不容许浮躁粗疏。 评家郑念兹认为，技法尽管只是创造意境的手段，但是没有精湛的技法手段，再高深的理论仍产生不出耐人寻味的意境来。 画之意境即画的内涵，它是指画中所展示的形神合一的艺术境界。不同流派、不同风格的画家各有其不同的艺术境界，对同一位画家来说，他所创造的意境也是张张有别，丰富多彩，气象万千。 叶进康国画：清风峡之秋 叶进康的意境都是那些恰如宋代大画家郭熙在他的《林泉高致》一文中所强调的“可居可游”的意境，都是些令人渴慕的佳境。它们都充满了理想的色彩，散发着书卷的幽香。 叶进康的山水画具有诗情画意，它所给予观众的应似一种间接的旅游，精神的旅游。它不仅具有与旅游相同的意义，它还尤其是一种创造性的艺术活动，是历代山水画家穷尽毕生心血将它浇灌得万紫千红，叶进康的山水画则是其中一朵光彩照人的奇葩。 |
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