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梁楷是山东东平人，生卒年不详，据夏文彦《图绘宝鉴》记载，为南宋理宗、宁宗时画院待诏： 梁楷，东平相义之后。……（宁宗）嘉泰年画院待诏。赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁疯子。 梁楷主要生活在南宋中叶，与辛弃疾、朱熹、陆游等为同时代人。南宋宁宗时期，国家处于相对的稳定时期，画院一时人才济济，当时待诏有马远、李嵩、夏圭、苏坚、陈居中、梁楷、苏显祖、高嗣昌、白良玉、马逵等人，南宋历史上诸多重要的画家几乎都荟萃在此时出现，代表南宋成熟的画风亦即在此时最终形成。梁楷的绘画风格成型，亦可以说是南宋绘画进入高峰的一个象征。虽为画院待诏，但梁楷喜欢无拘无束的生活，性格狂放、诙谐，常常伴依禅宗，乐于与僧侣为伍，同方外人士有很厚的交情：“宋妙峰和尚住灵隐，尝有四鬼移之而去，梁楷画《四鬼夜移图》”（孙志《灵隐寺图》），居简和尚有《赠御前梁宫干诗》，可见他与僧人的关系相当密切。 梁楷善画人物、道释、山水、鬼神，“所画山水、人物、花木、鸟兽，种种臻妙”（明朱寿镛《画法大成》），在绘画的许多方面都取得了骄人的成绩。梁楷习画，曾受学贾师古，描写飘逸，青过于蓝。据《图绘宝鉴》说贾师古：汴人，善画道释人物，师李伯时。绍兴画院祗候，其白描人物，颇得闲逸自在之状。 谓其白描有相当造诣，这对于梁楷自然会产生影响。贾师古受法李公麟，梁楷作为贾师古的弟子，李公麟的再传弟子，笔法渊源吴道子、李公麟，承继了吴道子、李公麟的画风而有所突变。他将工整、典雅的白描笔法散而为减笔，创造出了诸如折芦、钉头鼠尾、减笔、枯柴等各种笔法，人物画创作也开始从以形似为主转向以神似为主，用笔挺拔刚劲、老辣纵放，开始突破传统白描技法的束缚而大胆求变，因而在中国人物画发展史上，梁楷的减笔人物画是一个巨大的跃迁：画法始从梁楷变，烟云犹喜墨从新。古来人物为高品，满眼云烟笔底春。 （《南宋画院录》）其减笔人物，在当时画院中就已经具有很大的影响，《图绘宝鉴》说他：院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。梁楷减笔人物画继唐代王洽等人的泼墨、破墨山水画后正式出现，笔法上的突变，在人物画发展史上确实具有极为重大的影响。虽然画史记载早在六朝时就已有疏体绘画的出现，唐代周昉作画已经是“衣裳劲简”，五代时已有粗笔人物的出现，如石恪：“不守绳墨，多作细笔，人物鬼形殊状，惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔为之。（夏文彦《图绘宝鉴》）同时代的跋异作品与梁楷的作品更加接近，已经是梁楷减笔画的前奏：（五代跋异）善泼墨山水，又兼长大像。其画用浓墨粗笔，如草书颤掣飞动，势甚豪放，至于手面及服饰仪仗，则用细笔轻色，详缓端慎。（林树中《五代的绘画》）。李荐于《德隅斋画品》又言：张图曾画《紫微朝会图》，用浓墨粗笔如草书，颤掣飞动，势极豪放；至于作面与手及诸服饰仪物，则用细笔轻色。 以细笔画面部手足，衣纹皆粗笔放纵为之，“用浓墨粗笔，如草书颤掣飞动”，由此而形成遒劲的笔势，信手挥洒类作草法，已经开始注意到笔法的多种变化，为减笔人物画的出现作了准备。 减笔画法的出现，更适合画家自如地表达内心的情感，标志着人物画本体的进一步自觉。但是由于唐、五代乃至北宋，人物画的发展仍以道释画为主导，以功用性为目的，人物画本身尚没有进入到本体自觉的程度，同时道释人物画亦不被文人士夫作为鉴赏的对象，如米芾在《画史》中就说道释画、仕女画“不入清玩”，因而石恪等人的人物画创作，在当时仅为别格，对于画家来讲，是偶一为之的事情，不可能成为绘画创作的主流。南宋时期，随着文人画创作理念的进一步成熟和社会的认同，李唐粗笔山水及米氏云山的高度成熟，势必影响到道释人物画的创制，梁楷减笔画出现并被广泛地认可，则已经是极为自然的事情了。尤其能以一个宫廷画家的身份，在高度精湛的绘画水准上以扎实的白描功力创成守变，其本身在绘画史上就具有非同一般的意义。所以梁楷一出现，就直接导致了中国人物画的根本性变革，意笔人物成为中国人物画的一种从而被后世广泛地接受与认可。 |
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