此诗有何魅力，竟孤篇力压全唐诗，被誉为诗中的诗，顶峰上的顶峰

古筝演奏家李炜 - 春江花月夜.mp39:29.910999999999945

来自文史经纬

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这首诗的作者张若虚(约660一约720) ，扬州人。曾任兖州兵曹。晚年与贺知章、张旭、包融驰名京都，并称“吴中四士”。他是初唐著名诗人。惜其诗多已散佚。《全唐诗》仅存录二首，一为《代答闺梦还》, 风格仍近齐梁，水平不过初唐；另一首即这里选来的《春江花月夜》，则堪称稀世杰作。仅此一篇作品，也就足以保他在我国古代文学史上稳稳坐定一席不容忽视的地位。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

当代美学家李泽厚在他所著《美的历程》一书中曾有过精详的论述。他说:

这诗是有憧憬和悲伤的，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，一种“独上高楼，望断天涯路”的憧憬和悲伤。所以尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。它上与魏晋时代人命如草的沉重哀歌，下与杜甫式的饱经苦难的现实悲痛，都决然不同。它显示的是，少年时代在初次人生展望中所感到的那种轻烟般的莫名惆怅与哀愁。春花春月，流水悠悠，面对无穷宇宙，深切感受到的是自己青春的短促和生命的有限。它是走向成熟期的年少年时代对人生、宇宙的初醒觉的“自我意识”；对广大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的感伤、惆怅和留恋....它实际并没有真正沉重和具体的人事现实内容，它的美学风格和给人的审美感受，是尽管口说感伤却“少年不识愁滋味”，依然是一语百媚，轻快甜蜜的。

李泽厚先生的这一论述，对于我们从美学角度正确理解和深入欣赏这首诗的思想，无疑是富于启示性的。

具有熔画意、诗情与哲理于一炉的空灵邈远的意境美，是这首诗最突出的艺术特色。何谓意境？顾名思义，它应包括“意”和“境”两个方面，是二者在作品中有机结合的体现。具体点说，它要求“我”与“物”的和谐一致，“情”与“景”的水乳交融，“虚”与“实”的相得益彰。一句话，它应是诗人倾注自己的心灵观照对象、扑向客观、拥抱现实而创造出来，并能生发引人入胜、耐人寻味的美感效应的艺术图画。《春江花月夜》这首诗就是这样的上乘之作。诗中总共写了“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”和“人”与诗的主题密切关联的六个方面，而以月色的变化为主要线索，以人的感情的发展为烘托中心，生动细腻地描绘出了春江之夜从月出到月落的迷人景象，而字字句句又都交织着对青春美好的向往和对人生真谛的追求，写得迷离惝恍，气氛朦胧，而又缠绵宛转，意味深长。

诗中着重写月，按照春夜时辰的推移和描写角度的转换，时空交错而又层次井然地写出了不同的月色。从时辰的推移看，有鲜活的初月，明媚的升月，皎洁的中月，迷离的斜月，缠绵的落月；从角度的转换看，有徘徊的楼上月，清隽的镜中月，流丽的帘内月，幽蒙的砧上月，昏茫的雾里月。正是通过这不同的月色，“将春、 江、花、月、夜五字炼成一片奇光，分合不得”(钟惺《唐诗归》)。从而创造了一个优美而又神奇、迷离而又深邃的艺术境界。而所有这些描写，又无不与人的思想感情的发展变化相互渗透，彼此交融，浑然一体。因而，人们读着这首诗，就不能不随着诗人出色的描写，而陶醉于迷人的月色变化的春江夜景之中，并应和着全诗感情的起伏跌宕，时而兴奋，时而遐想，时而沉思，时丽怅惘。

闻一多先生非常看重这首诗，他在他的《宫体诗的自赋》一文中说过:

这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一看，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代所遗下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首诗，不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无从估计的。

闻一多先生评论张若虚凭着这首诗的成功登上了初唐诗的“顶峰”，竟“和另一个顶峰陈子昂分工合作清除了盛唐的路”，却无疑是慧眼独具，见解卓绝的。张若虚的这首诗，不仅使他那个时代风靡诗坛的“上官体”相形见绌，而且使他那个时代锐意创新的众多同调者也望尘莫及。——他的功绩，的确“是无从估计的”。