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随着综艺节目井喷式的增长，观众对制作水准的要求越来越高，后期已经成为鉴别一档节目的重要指标。换言之，从前拼卡司，如今开始拼内容、拼执行以及后期制作。
于是后期划分的技术工种越来越细，剪辑端有适合做户外真人秀节目的，也有擅长做棚内综艺的，特效端有三维动画师、二维动画师、手绘师等，还囊括了调色、混音等步骤，专业化程度越来越高。 后期制作是一个多工种且团队协作的工业化体系，经验是这一领域的“秘钥”。如果说传统电视节目的后期剪辑注重的是镜头和故事叙述，网综剪辑则是以“梗”为单位在进行颠覆性创作。
纵观市场，如今的卫视棚内综艺剪辑越来越趋向网综的风格表达，究竟是应该保持传统，在叙事结构上纵深发力？还是应该融合新思潮，加大花字等流行元素？而后期剪辑的未来趋势又是怎样的？昨日，冷眼君采访了参与过《最强大脑》、《非诚勿扰》、《新相亲时代》等节目的远景影视后期制片人施政，以棚内素人综艺的剪辑为切口，聊了聊后期中的内容编排与制作逻辑。
如何把握素人群像的故事线？
对于一档棚内综艺而言，因为处在一种较为封闭的单向空间，会天然弱化节目本身的流动和变化，因此极具悬念感的故事结构和叙事是后期剪辑的着力点。
施政把后期工作比作放大器，“比如现场的精彩度是三分，后期的放大效果可以让内容呈现达到六分。” 以《最强大脑之燃烧吧大脑》里的“百人抢位赛”为例（分两期播出），施政说节目组出动了36台摄像机、2台摇臂、20个探头、6台5D、1个飞猫、1个地形车以及120个gopro，最终形成了1700小时的视频素材和1600个小时的音频素材。海量素材最终也不过只有两个90分钟来表达，前两期的剪辑差不多花费了后期组30天的时间。 在这档节目中，我们看到的是一个素人群像故事的精彩讲述过程。剪辑师需要在充分了解项目规则后，配合画面和后采，用一种浅显易懂的方式解释项目的难度和玩法。
应该说，后期的制作难度在于素材体量的空前巨大，也在于故事线的梳理和重建。施政将“百人抢位赛”的故事线分为两个方向，一是挑战，二是人物。首先从100人挑选30人晋级，这本身就是一条颇具悬念感的故事线，只要梳理清楚挑战的过程，突出一些关键性的节点，就能完成一次故事性表达。 如何摘出核心情节？则需要剪辑师细致地过素材。施政告诉冷眼君，远景影视有一套内部的剪辑逻辑，“后期剪辑最好可以还原成文字，达到用文字叙述画面的效果。”
比如叙事大框架是100人进入到华容道比赛，后期首先要通过全景摄影、黑衣人进场等画面渲染环境。然后第一个看点是谁，剪辑师锁定了第一个完成项目的何猷君，他完成后会对谁造成影响，画面紧接着切到第三名葛佳慧的反应，完成了第一条故事线。 顺次延续的看点是什么？后期通过快剪、破节奏的方式过渡到下一条故事线。现场播报会影响选手比赛状态和效率，镜头通过放大挑战中剩余过关名额来强化悬念。选手的微表情、意外状况（手抖、滑块滑错位、紧张流汗）等剪辑师都在这里进行了有意识地集中处理。 像刘宇手抖这样的画面无法通过现场场记发现，只能依靠剪辑师在后期素材中地毯式的排查，将这些有表达含义的小细节进行串联拼组。 落点在哪也是后期要仔细考量的，数字华容道作为比赛项目自然落在最后的晋级名额上，但剪辑过程可有多种表达方式，节目中选取了情侣作为突破口。
施政在这里强调了后期团队里现场导播的作用，如果是棚内综艺，他们会根据节目内容和需求合理架设机位，通过布置和调度抓取细节。比如比赛中画面对情侣档的处理要提前预判，一方过关要迅速调动机位记录另一方反应，尽可能将一切想在状况发生之前，如果是户外真人秀节目，导播承担的角色就是摄影指导。
《最强大脑》后期制片人 施政
后期究竟要给观众看什么？施政说，远景影视注重透过画面传递信息量，一个段落结束一个段落另起，如同在心理生成文字表述一样，要始终把握素人群像的故事线。
冷眼君认为，烘托气氛、提升带入感是后期的重要作用。梳理叙述顺序和故事逻辑依赖后期剪辑，重构故事线是其中的重要内容，能否就此形成个性选手的群像突围，则展现着剪辑师的表达功力。
如何依托节目诉求塑造人物？
后期根据素材会进行重点人物的选择和塑造，把握性格释放的空间，对群像的刻画各有轻重。不同的节目类型在人物塑造上有不同的节目诉求，棚内素人情感访谈类多侧重话题和人物关系。
以《非诚勿扰》来说，节目中的人物包括24位女嘉宾、情感专家、男嘉宾和主持人，人物关系相对简单。施政说节目每期录制3小时左右，3位出场男嘉宾每人录制时长近1小时，体量不大，因此剪辑的重点则放在对典型人物的塑造与话题冲突的内容重组上。
后期在剪辑话题冲突时经常采取内容重组，比如主持人与男嘉宾在饮食、时尚、娱乐等方面的访谈互动分散在了不同环节，导致看点不集中，于是剪辑师就要重新捋顺内容逻辑，拎出表达重点。
而在《新相亲时代》里，人物则包括了男女嘉宾与各自父母之间的关系、嘉宾彼此的竞争关系、男女嘉宾与对方父母之间的关系等，暗含多重人物关系与戏剧冲突的可能，后期多采取对人物关系的梳理与放大细节带出人物。
比如《新相亲时代》有一期女嘉宾刚进入第二现场看见男嘉宾登场就想要爆灯，手一直扣住按钮观察着其余女嘉宾的表现，听见有人“要抢”立刻摁键。
施政指出如果按照线性剪辑进行内容切分，很多细节会被忽略，还会削弱对人物的塑造，穿插反应与放大细节等，可见远景影视在后期处理上是有思考的。
冷眼君在这里要强调的一点是，剪辑师要有对内容的整体把控，在理清故事框架下，支线段落可根据内容冲突性的强弱穿插在合适的位置上，虽然打乱时间线和场景次序是常规操作，诸如拼贴、挪移、重新组合等蒙太奇手法是必不可少的，但切忌留下逻辑错误。
“后期前置”将成为行业发展的必然趋势
远景影视在剪辑技术与内容重组上做到了恰到好处的交融，延展至整个行业的棚内素人节目，在后期剪辑上还有哪些表达方式?
灿星制作是《中国新歌声》的制作和出品方，节目依托情绪剪辑，延续了模式固有的真人秀部分，抓笑点，找泪点都是这档节目的惯有操作。同为音乐类节目，《我想和你唱》给出了不同的表达，湖南卫视体制内的这支后期队伍在控制流程和节奏方面，会密集地使用花字、分屏与鬼畜剪辑，网综气质明显。
爱奇艺《中国有嘻哈》用的是剧情化的真人秀剪辑，通过后期重新架构故事，达到12期是一个剧情推动的效果。节目通过对场景的变换完成对剧情的推进以及悬念的制造，赛制规则的设定是剧情的核心。
棚内素人交友综艺《单身战争》，后期乐禧文化则采用户外真人秀的方式来操作，600名素人男女进行6场“单身战争”，200个机位布置、启用80个摄像师，拍摄体量相当于“跑男”的两倍。
《挑战不可能》的后期千秋岁文化，擅长通过故事剪辑塑造人物性格。作为一档素人挑战类节目，后期有意让挑战过程波折起伏，放大情绪，增强可看性。
这些作品以及背后的剪辑公司都在表达方式上追寻着自身的差异性，其实棚内素人综艺，尤其是卫视节目更多注重镜头和故事叙述，后期花字一般作为一种辅助工具，使用频率不会太高。在竞争白热化的综艺战场，取长补短才是收视比拼的利器，因此剪辑时可选择在花字上加大意象化的脑洞处理，但要适时适度、运用得当，不然只会遭观众诟病。
冷眼君认为，精品化与风格化将会是未来综艺节目的发展趋势。如今的后期市场已经不再是剪辑、包装与制作水平的单项评测，还包含了后期团队对节目的理解、预判与把控，如何在尽可能提升制作效率的同时提供艺术创造力，是时下市场发展的核心需求。
施政分享了一个细节，在制作《了不起的孩子》时，剪辑师在制作马浩鸣带来的科学表演时，首先剪辑了配套弦乐的版本，之后换了个画风混剪了《西游记》进去，细化剪辑体现了后期团队内部秉承的对内容极致化与不可替换性的准则。
蒋正晖 导播（左），施政 后期制片人（右）
在与施政的电话采访中，除了介绍远景影视在棚内素人综艺上的许多剪辑干货，他也向冷眼君介绍了后期团队的核心竞争优势。
远景影视是为数不多的在综艺前期阶段就参与策划的后期团队，录制时工作人员会从后期角度出发，主动调度机位，抓取需要的最佳镜头，多维度协助节目组判断和思考，确保微小镜头的及时捕捉，颇具导演思维。同时，后期剪辑师还具有良好的编剧能力，能够拆解并重组现有素材，会对节目的结构、层次、节奏全盘把控。
应该说，远景影视后期部的每个剪辑师都具有导演属性、编剧属性，作业时基于大众审美、情绪、节奏等把握着对观众的洞察，这也节省了很多前后期的沟通成本。“后期前置”，与前期团队共同探讨后期剪辑与视觉呈现方案，已经成为远景影视操作节目的标配，而这也将成为行业发展的一种必然趋势。有了素人综艺的操作经验与故事点的把控能力，冷眼君也相信远景能在未来的明星类真人秀里有不错的发挥。
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
