书法美学研究的内容是什么？

书法美学是一个大课题，从甲骨刀刻到今人线条，从魏晋韵到明清调，纵穿五千年，其中选择任何一本名帖，任何一书家，任何一朝代，哪怕拿出一枚刻有文字的“王八壳子”都可以成为美学研究的内容。

这个课题太大，不可能由单人讲解，只能由一代一代人慢慢发展。所以我选择大多数人都有认知的角度来说一下书法美学。

浅议“书法美学”\梁宇航

大多数人都听说过一句著名的书论“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可远绍于古人”

这句话出自王僧虔《笔意赞》，是王羲之四世孙，南朝书法大家。

既是浅析，当从两点总之：①神采，②形质。

二者是“表皮”与“内涵”的关系，相信这两个角度，是大多数人都可以理解的。

书法，是一种有观赏性的艺术，最直观的的就是“形质”，是大多数人观赏书法作品最先关注的维度。至于打一照面就看出“神采意韵”，也是可以的，但是并非大多数人都能做到，需要对书法的理解到达一定高度。

• 所谓“形质”
  

我们看一幅作品，最先映入眼帘的是通篇之布局--“章法”

其次是单字之布局--“字法”

最后才是察之细微，看一笔之收放有度否，中侧合理否。此为--“笔法”

通过这三者的“优劣”，也可以看出观赏者的水平。

如不学字之人，懂“章法”。

识分布之理，即使结字无出处，笔法拖沓，但字与字之间分布得当，也会有一种和谐之美。

初学字之人，懂“结字”

初学书法之后，于各家书风均有了解，则可见一字之结构是否得当，合理。

入门之人，懂“笔法”

所谓入门，不过是识得“笔法”而已，说难不难，说简单不简单，能从一篇作品中看出哪家笔意，学某帖，笔法是否符合法度，笔是否得力。

所以说书法美学，根据人的不同，则有不同见解。没人可以做到不学书法就了解“神采”，好比二维的世界永远只有平面。（以前我常说看一个人的评论，就可看出其人水平高低，其实依据就在此）

郭德纲挂在嘴边的一句老话就是“外行不胡说，内行不揭锅”

其实，提高书法审美水平，也是提高书法水平的一个重要途径，同样的一句话，全看怎么理解。

有人会觉得我说这三种法度是为了区分“内行”“外行”。

非也。

每个人都是从初学过来的，谁人都经历过这个阶段，并没什么资格去贬低他们。

但是可以依据这三个“法度”以及自己对三个“法度”的认识，去检验自己的审美水平，也从侧面反映出自己的书法欠缺。

如在别人作品中还看不懂“笔法”出处，看不出一笔的“力度”，则要反省自己临帖示范做到了“笔笔像”，读帖是否细致入微。

欣赏的过程，其一为享受，二为“反省”。

孔子云“见贤思齐，见不贤而内自省”，同样的一句话，是好是坏，是得到好的结果还是得到坏的结果，其实全在个人。

书法的审美和书法的水平是息息相关的。

浅议，只能说出我们看书法看的是什么，从什么角度去更全面的理解书法。

并不可能让一个没学过书法的人，就因为看了这么一篇破文，就成了“美学大家”，这是不可能的。

历史上书论家，有书艺精的，但是几乎都是书艺不俗的。

常有人说“不写字难道还不会看字了？”

这是典型的“强盗理论”，如同“我用冰箱还得学制冷？”这个“冰箱理论”一样。

用冰箱，看冰箱美丑，自然不用懂制冷。

但是非要评价人家冰箱好坏，非要争个是非对错，实测数据要比较“嘴强”靠谱。

懂“原理”重不重要估计不用我多说了。

谁人都可以说这个东西用这不顺心，这是权利，但是没道理的强硬较真就是属于“杠”了。

对于这类人，客气则是多余的了。

其实每个人看一幅字都可以说“我不喜欢”，其实我个人在初学时，最不喜欢的字就是王羲之的字，事实证明那是我无知。

为何非要谈“抬杠”的问题？

因为我们讨论的是美学，是一种客观的角度，是有衡量标准的，并非泼妇打架，谁打赢了谁就是真理。

这个问题其实很重要，因为我接下来讲的很多估计都会被这类人“无脑喷”。

① 章法

很多人都喜欢王羲之，赵孟頫那种排列比较合理的字。但是对于王铎傅山徐渭那种气势磅礴的大草不待见。

其实任何一种审美，都是矛盾的，美学也是建立在哲学上的。而中国的哲学，简之称为“道”，化而为阴阳，是一种对立矛盾的审美。

具体的就不多说了，可参考我前文“书法中的阴阳”

王羲之，赵孟頫，文征明的书风大体上属于偏“静”的，需要平和的心态支撑。而王铎，傅山，徐渭则从跌宕连绵的线条中可看出“燥”，需要一种心情的起伏来支撑线条的变化。

看书法如看人一样，不能说“这个人脾气好，他就是人，他个人脾气爆，他就不是人（抑或说：不是好人）”，这是不成立的。

如果成立，只能成为“偏见”，而非“客观”。

学习书法，首先就是要有一个“客观”的心态，不能说自己喜欢的就是好，自己喜欢的就是不好。

当然，不学书法怎么说都是对的，因为你没法跟他们解释“哪里错了”。

但是想要学，要学好，就一定要有一种“客观”的态度，偏见带来的只有“片面”。

于右任写字重形质，以形质“厚实”为主。

林散之写字重神韵，以形质“缥缈”为主。

因追求不同，所以表现方式不同，给人的直观感受也不同。

② 结字

有人喜欢米芾，但是有人不喜欢苏轼，有人喜欢欧阳询，但是不喜欢颜真卿。

但是，审美应该做到可了解米芾的沉着痛快，也可以看到“石压蛤蟆”的敦厚之美。

字到了一定的高度，是没有办法比较的，历史上各个大家都有其出彩之处。

终归只有一条，结字要有出处。

米，赵 结字不同王，但是其出处在王，但并非不学颜。

苏，黄 结字不同颜，但是其出处在颜，也并非不学王。

如苏轼，其书可追溯到杨凝式，李西台，徐浩，颜真卿，王僧虔，二王。

③笔法

用笔要“中实”，米芾虽快，用笔不虚，笔力的收放也都是变化自然的，没有突然粗突然细的情况，其原理在于笔的弹性变化，力度的变化自然，故而看到的笔画中实有力，力道圆滑。

再比如黄庭坚，一波三折，横谓“荡江笔法”，中间有提按，提笔处虽细但是笔力“实”，跟其余部分没有明显的冲突。

如很多人初学，连“横”都写不好，说明用锋的力度还有欠缺，基本还不够。“横”在黄字中，是最简单的一笔，这个字不解决，其余撇捺之间的提按顿挫更无从把握。

看笔法，要看到一笔之妙处，古人大家用笔都得“自然”之法，力度变化不突兀，不刻意。

但是笔力厚实，虽细微处，也不轻浮。虽肥大处，也不失骨。

至于笔法出处，则需要看读帖量了，先广而后精，实大体而察细微。

先从风格上了解帖，然后细察其笔法。

其实在“形质”的层面，审查角度就这三种，得之，字可入品。但是字品之高度，还要看“神韵”“气韵”“意韵”等“神采”方面。

• 书法之“神采”

关于神采，唐人到有这样一句话来解释。

张怀瓘《书议》：玄妙之理，出于物类之表，幽深之理，伏于杳冥之间，启长情之所能言，世智之所能测？非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。

其实“形质”是外形，大多数人都可以看见，经过训练之后都能看的明白。

但是“神采”是内在，就不是每个人都能理解的了，要看天分，思考。

孟子云：人之所不学而能者，其良能也。所不虑而知者，其良知也。

说的就是这类内在的东西，真的要靠“不学而能得之”的能力。

这是人内在的学识，性格所决定的。

如黄庭坚说“学书须要心中有道义，又广以圣贤之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常逸少，只是俗人耳。余常言，士大夫处世百世可为，唯不可俗，俗便不可医也”

所谓的“俗”就是有形无神罢了。

这需要“字外功”，陆游所谓“汝果欲学诗，功夫在诗外”

所谓“读万卷书，行万里路”不行路，书则是死书。

这是到了“形质”这个层面之后，需要思考来获取的东西，非人能教得。那我也就不能解释清楚，因为神采在每个人心里不太一样，我记得世人评《水浒》无数，唯独金圣叹说“鲁智深有绣花心”。

但是我可以总结一下神采的三种来源，算是书法的三种高度。

①天人合一之境界

庄子云“吾丧我”，即抛开自己我的“风格”这种束缚，要静心澄虑，要无我。

心悟于至道，则书契于无为。——笔髓论。

如黄庭坚见船夫摇浆得自然之理，张旭见公孙大娘舞剑，怀素观夏云奇峰，文与可见路上斗蛇，鲜于枢见泥沼挽车，皆得之于“字”外，合乎自然之理，或“力”或“象”。

这是天人合一的境界。

我见识有限，至今只能看见黄庭坚与怀素张旭体现这些“象”的地方，至于文与可鲜于枢，则未见矣。

②无意于佳乃佳

这一重境界是苏轼所悟，也乃出于自然，是自然书写时无意流露的。

虞世南说“书道玄妙，必资神遇，不可力求也，机巧需心悟，不可目取”

孙过庭则说：同自然之妙有，非力运所能者。

无意，是在无意识之间，而非“不理性”。无意不是不想好，而是在一个没有想好坏的时候，写出的作品是无意而为，往往是以往法度积累和自身素养积累所综合呈现。

这个并非与生俱来，而是经过学习得来，首先对书法要精，其次要有很深的文化素养，要有一定的人格修为。

在这个程度上做到“不力求”，则表现的就是自然。

其实看古人很多作品，很多笔法，线条，非常奇妙，并非他们深思熟虑过，而是无意之中写出的，这更足以显示他们的深厚“素养修为”。

记得苏轼对自己写文章的评价是到了“随物赋形”的地步，所以妙文很多。

至于其书法，则说自己“无意于佳乃佳”

这是一种先天人格，后天学习所致，人人都可以有机会达到。

乃至现在看今人作品，也有很多部分是非常精彩的，其用笔结构运转之妙，可到古人高处。

但是因为妙处只局限于个别作品或者个别部分，所以终难整体成就上超越古人。

③得“无法之法”

这个层面是比较高的，很多名人大家的字，看似没什么法度，但是依旧在“法”的范畴。

最典型的是弘一法师，字法合佛理，是无法之法。

还有一个孙伯翔，当今碑学之佼佼，但是他的很多作品也呈现出了一种“无法”的状态。

根本看不懂他写的是什么，虽有结字字形，但是用笔好像很随意，却又能在随意之中变化。

这种感觉，并非常人可达到的水准。

总结

其实书法的美学，在神采层面，无外乎这几种。

第一种是取法天地的，第二种是表现自身综合素养的，第三种就是表现自己“天真浪漫”的追求的。

这看起来真的很难理解，但是如果眼力到达一定程度，是可以分辨的。

比如孙伯翔的字，你看他结字笔法好像都有点不合法度，但是即便看单字，虽形散，笔画细，也能看出其“笔力”雄健，这是因为他在“形质”的层面已经到达了一种高度。

笔力其实是“笔法”的一种最高表现，古人常以笔力评人书，今人则以“线条的质量”来解释。

审美是一看形表，二看内涵。

这二者之间互相依存，想要看懂内在美，就需要有外在功夫，外在功夫到了一定水平，自然追内在表现。

我说这么多，也不外乎是解释“书法审美”

给大家一个审美的参考，至于能不能懂，能不能去了解，首先要看自身水平，其次要看自身悟性。

你们一定要相信，我说的这些只是“入门级”的“书法美学”，如单纯到一本帖，一行字，一块字，要比这个更深入的多。

这只是了解一个大概而已。

写字还是要多练，指着看一篇文章就涨眼力，是不可能的，最多能增长一些审美角度，究其根本还是要多练，多临帖，多读帖，多悟。练是基础，也是审美的一项必修课，想要往更高的层面迈进，就一定要看到更高的层面。

我本人也是因为被老师说有形无神，才去学习这些东西。首先就要做到摒弃偏见，全面接受，但不全面接收，这样就能合理的看到一些自己需要的和理想的东西，也能看到一些不同的追求。

结合前人的理解，去看，去悟，再有自己的理解，这东西就算学到了。

好吧，又是三个小时，明天就暑伏了，好慌。

我从以前一天两个小时三五篇，到现在一天三个小时一篇，其实也是在对自己提高要求，这次文章大概4500字。

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近期文章和以往的快餐文章不同，是可以存着，然后过一段时间再看一遍的。因为我深知初学困扰，所以写东西也尽量找一些保质期长一点的，受众广一点的题目，能让更多人有自己的见解。