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伊夫·克莱因《Anthropometry with Male & Female》，1960年 每当一阵艺术浪潮走向极端时，总会有新一代艺术家从人群中站出来，发出质疑的呼喊。无论是印象派，还是达达主义，他们的身上总背负着“反抗”的使命。对二战后的法国而言，新写实主义（Nouveau Realisme）就成为了这样的流派。 美国的波普，法国的新写实 二战后，整个世界走向了更加自由、开放的50年代。艺术家们带着对战争的反思、对新生活的憧憬，进入了一波全新的创作高潮。 罗伯特·劳申伯格《Retroactive I》，1964年 在当时的美国，理查德·汉密尔顿、罗伯特·劳申伯格、贾斯珀·约翰斯等人充分利用生活中的现成品，进行着大量的创作，形成了一股全新的风气。到了今天，这股浪潮被人们称之为“新达达主义”，而他们也被视为波普艺术的先驱者。 理查德·汉密尔顿作品 波普艺术的诞生，来源于艺术家们对流行和商业文化的思考，他们对抽象表现主义表达了充分的质疑。而在法国，艺术家们也发出了自己的声音——新写实主义由此而来。 伊夫·克莱因《People Begin to Fly》 虽然，抽象表现主义在法国拥有一个完全不同的名字：“非形式艺术（Art Informal）”，但它和抽象表现主义的实质如出一辙，在法国也是风行一时，并且正逐渐走向极端。新写实主义的艺术家们对这样的艺术形式表示强烈不满，他们和波普艺术家一样，看到了日常生活中现成品的价值。 阿尔曼《伊夫·克莱因综合肖像，单色画》，1960年 这群艺术家充分利用现成品进行创作，在这一过程中，他们不掺杂丝毫的个人情感因素，只是客观地表现当代人类的都市生活环境。真实客观，成为了新写实主义者的艺术立场。 阿尔曼作品 或许，“写实主义”会让人产生误解：这群艺术家是否和传统的现实主义有联系？实际上，新写实主义者完全抛弃了写实主义的创作思路与手法，他们将杜尚的现成品艺术发扬光大，让“生活变成艺术”这一理念得到了充分的延伸。 克里斯托&让娜·克洛德《Running Fence》 因此，很多人会将诞生于法国的新写实主义，看作是美国波普艺术在欧洲的“兄弟”。这样的说法不无道理，正如流派的创始人雷斯塔尼所说：“在欧洲同在美国一样，我们正在自然里寻找新的方向。所谓当代的自然，就是机械的、工业的和广告的洪流。” 塞萨尔·巴尔达奇尼《COMPRESSION COCA》 世界中心之争 虽然新写实主义和波普艺术被看作是一对“同胞兄弟”，但他们之间的故事远远没有那么简单。同样的艺术观念、同样的创作理念——两者之间除了表面上的惺惺相惜，更多的是暗潮涌动。 伊夫·克莱因《Blue Monochrome Torn by Fire》，1959年 两家之间的纠葛，还要从新写实主义的诞生讲起。1960年4月，在艺术家雷斯塔尼的组织下，伊夫·克莱因、阿尔曼、雷蒙·汉斯等六位艺术家，在意大利米兰的一间画廊内联合举办了展览，而雷斯塔尼撰写了一篇题为《新现实主义者》的展览前言。这篇前言，被看作是新写实主义的第一份宣言。 艺术家伊夫·克莱因 同年，这六位艺术家和雷斯塔尼聚集在伊夫·克莱因的家中，他们签署了一篇由雷斯塔尼起草的正式宣言——“新现实主义宣言”。宣言按照参会人数，共制作了九个版本。其中，七份是写在蓝色纸上的，另外两份的纸张分别为玫瑰色和金色。
“新写实主义宣言”上有最初参与艺术家的签名 在之后的活动中，越来越多志同道合的艺术家都加入了这个团体。他们在世界各地频繁地举办艺术展览，他们的活动范围也逐渐走出了法国，开始和大洋彼岸的国度产生了奇妙的联系。
1961年，艺术家克里斯托在伊夫·克莱因的家中完成作品《Wrapped Woman》。 1961年，位于巴黎的右岸画廊举办了名为“巴黎和纽约的新现实主义”的展览。除了来自法国的新写实主义者们，还有贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳申伯格在内的美国新达达主义艺术家参与其中。在这里，新写实主义与波普艺术第一次相遇，除了艺术上的彼此欣赏，暗中的较量也就此展开。
贾斯珀·约翰斯作品 在这场群展中，雷斯塔尼专门撰写了文章，对两大流派进行了比较和区分。但整个艺术界的关注点并不在此。新写实主义是法国血统，波普艺术则来自美国，他们背后的两个国家为争夺战后世纪艺术中心，开始了长期的较量。
雷斯塔尼和艺术家安迪·沃霍尔 1962年10月，纽约的一间画廊以“新现实主义者”为题，再一次举办了美法艺术家联合大展。在这次展览中，艺术中心领导权的争夺愈加明显和激烈。展览前，团队原计划展出法国新写实主义和美国新达达主义艺术家的作品，但就在开幕前几天，策展人却临时将新达达主义艺术家的作品换成了刚在纽约崭露头角的波普艺术家的作品。
安迪·沃霍尔以此次展览的策展人西德尼·詹尼斯（Sidney Janis）为原型创作的作品 美国一方希望在展览中，以新人作品打压法国艺术家的士气。而在展览之后，策展人将雷斯塔尼撰写的文字全部删除，然后再强力证明：法国新写实主义只是美国波普艺术的下级分支。两大流派之间纯粹的艺术交流，成为了斗争的牺牲品。
达尼埃尔·斯波埃里《Tableau piège, 17. Juni 1972》 法国人对美国人使出的招数感到愤懑不平，但他们不得不承认的是，席卷而来的波普艺术确实占了上风，新写实主义正在走向衰退。1964年，在劳申伯格出版的画册中，有人写道：“人们现在知道，世界的艺术中心不再是巴黎，而是纽约。”
让·坦戈利作品 1970年11月27日，为纪念新现实主义诞生10周年，流派的发起人雷斯塔尼在发源地米兰组织了“新现实主义：1960—1970”大型展览。轰轰烈烈的展览之后，新写实主义运动正式落下了帷幕。
伊夫·克莱因著名的行为艺术作品 千变万化的创作形式 尽管新写实主义只存在了短短十年，但该群体里的艺术家们早在流派成立之前，就开始了多种多样的创作尝试；而在流派运动停止后，他们也从未放弃对艺术的探索。
伊夫·克莱因在进行艺术创作 除了大家所熟知的艺术家伊夫·克莱因，阿尔曼是这个小团体中最具代表性的艺术家之一。他在上学时，就和克莱因成为了好朋友，与后者迷恋非物质不同，阿尔曼对各种现成物品有着近乎疯狂的痴迷。他收集一切身边的物品：钥匙、鞋撑、水壶，甚至是垃圾。当物品被聚集在一起时，数量改变了物品原本的身份和意义。
艺术家阿尔曼
而另外一位艺术家克里斯托虽然不是最初签署宣言的八人之一，但却成为了团体中最重要的艺术家之一，他和妻子让娜·克洛德被称为“大地艺术的伉俪”。克莱因迷恋蓝色，阿尔曼痴迷收集，克里斯托则更加特别，他热衷于“包裹”。他和妻子包裹身边的物品，甚至是自然界的事物，给予全世界视觉和心灵上的震撼。
克里斯托《The London Mastaba》 和其它艺术流派不同，新写实主义者虽然拥有相通的理念，却在艺术创作的形式上拥有充分的自由。绘画、雕塑、装置、行为艺术等百花齐放，这些作品为新写实主义注入了更加丰富的内涵。
1970年，新写实主义宣告终止；但在彼时的美国，新达达主义正向波普艺术过渡。虽然新写实主义与波普艺术诞生于不同的国度，甚至被权力者利用成为了竞争的牺牲品，但不可否认的是：当艺术浪潮发生着不可逆转的改变时，真正优秀的艺术家不管身在何处，他们一定会站出来发声。 精彩回顾： [编辑、文/景雨萌] |
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