竹雕艺术

传说我国的留青竹刻工艺、技艺始于唐代，流传于江、浙、沪一带，而竹刻与书画艺术结缘，则始于明代。
竹刻有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等类。
其中皮雕又称留青竹刻，是竹刻中难度最大的一种。留青竹雕，称平雕，通常也称为浅浮雕，是缙云的一种传统民间手工技艺。据当地老人讲，明末清初为鼎盛期，清时传入缙云。古时，从竹篮、竹椅、竹塌、屏风到竹筒、竹册等，都成为竹雕创作最初的来源。
留青竹雕以竹子为材料，在竹子表面的青皮上雕刻图案，即在施艺时，利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮（即青皮）刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底。
随着时代的发展，不少艺术家将传统的山水画与竹刻巧妙地融合在一起，近、现代常州留青竹刻更是人才辈出，崛起了以徐素白、白士风为代表的两大流派群体，并涌现出徐秉方、范遥青、徐秉言等一批代表性传人，徐秉方、范遥青的作品在美、英等国展出时，几度形成轰动盛况。

坐看云起 竹刻留青臂搁

留青竹刻 金秋

留青竹刻 仕女

徐秉方的代表作《云海松涛》

徐秉方留青竹刻（徐秉方被誉为“海内留青第一家”）

竹雕留青柳荫洗马图笔筒，清，高13.7cm，口径最大9cm。清宫旧藏

竹雕留青人物楼阁笔筒，清，高11cm，口最大径6.5cm。清宫旧藏

竹雕留青山水人物笔筒，清中期，高11.1cm，口径5.5cm。清宫旧藏

竹雕留青仙人图臂搁，清，长23.5cm，宽6.8cm，厚0.7cm。清宫旧藏

箑边竹刻即扇骨竹刻，是将竹刻技艺运用于折扇上的一门雕刻艺术。明永乐皇帝朱棣，“喜其卷舒之便，命工匠如式为之，自内传出，遂遍天下。”在皇帝的大力推广下，折扇业得以兴起。
明清以来，擅长箑边竹刻专家甚多。他们大致可分为二类，一类为书画金石家兼竹刻，另一类为专职竹刻家兼通书画篆刻，前者颇具影响的有：张燕昌、赵之谦、陈鸿寿、杨聋石、胡老匊、达受、王石香等，后者有：张辛、蔡照、方洁、马根仙、周之礼、张楫如、谭一民、黄山泉、支慈庵、金西厓、张志鱼、徐素白等，可谓群星灿烂。

清乾隆 竹刻山水扇骨

鄭午昌 《鱸舟圖》 鄭午昌 《江風帆影》

張大壯 《漁家口福圖》張大壯 《田園風味圖》

溥儒《霽後群峰圖》 溥儒草書《杜甫詩一首》

竹刻《墨竹》画面之上新篁一杆逸然而立，是恽南田笔意，由张大千临摩的故题款为“南田翁有一竹斋

清 留青竹刻六骏图纹砚屏