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头腔共鸣（也常指歌唱声音高位置）是歌唱训练中听到最多的一个专用术语。从生理学和科学的角度分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，且脑主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。在声乐教学中常用“头腔共鸣”只是一种习惯用语，是人在歌唱时，其鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种共振感觉。头腔共鸣是声乐发声的一种方法，是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语。 头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等，它是固定不变的腔体， 是歌唱高声区的主要共鸣器官。 共鸣，最简单、直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器，如提琴、吉他、二胡、古筝等都有赖琴声作为共鸣体而发出响亮、优美的声音。 每个人都拥有“人声乐器”，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，借助腔体振起共鸣发声，能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。人体的“头腔共鸣”在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更有助于扩大声音音量，调节和改善音色，使声音集中，充满弹性、爆破力和穿透力。
探寻头腔共鸣的具体方法是： 01 （1）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬腭猛冲，同时用本嗓发出“哼”字。 （2）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如（1）。 （3）气冲的位置往口腔里移一下。 （4）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。 （5）气往口腔后斜上方冲。 （6）气往后咽壁部位冲。
02 （1）用假声“轰”字冲鼻腔。 （2）用假声“轰”字冲口腔各部位。 （3）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。 头腔共鸣最重要的是以口腔共鸣为基础，否则无法正确使用鼻腔的共鸣腔体而成了一般的“鼻音”。当上述每一步发的声都有较强共鸣时，头腔共鸣才算初步打开。头腔共鸣区有些在解剖图上是看不出来的，因为在头腔里凡是头脑有空隙的地方都是共鸣腔，冲击法能把各共鸣空间冲开。 练习头腔共鸣： 练习头腔共鸣时，要想找到头腔共鸣的“点”，最好的方法是用哼鸣，这种哼鸣可以是闭口的，也可以是开口的。例如，观察体会小孩央求父母要东西而遭到拒绝时撒娇的“哼哼”声，这种哼鸣往往位置就比较高。为了不因闭口哼鸣而导致口腔肌肉紧张，可以采用开口哼鸣，但是无论闭口还是开口，对声音的感觉是相同的。声乐教学不同于其他学科的教学，声带和发声技能是触摸不到的，发声的状态也是看不见摸不着的，要做到头腔共鸣，很大程度上要依靠歌唱者的自身体会，掌握共鸣的位置，是可意会而不能言传的。学生对正确声音概念的形成、声音位置的感觉、歌唱动作的体验，需要借助模仿去体会和理解。声乐教学要通过教师做大量的启发、引导、示范，让学生经过长期训练把握自己的发声机能，从而保持良好的发声状态进行完美的歌唱。同时，对于一些枯燥难懂的名词、动作要领，教师应善于运用恰当的教学语言和形象生动的生活比喻，使学生易于理解、接受，减少误解，并掌握其中的规律。 头腔共鸣练习曲 要求： 这是一条闭口哼鸣练习曲。调整自已进入兴奋热情的歌唱状态，所谓“眉飞色舞”与哼鸣练习最为适合。 按照发“哦”的要求开启口咽腔。保持口咽腔内的空间，然后轻轻闭上嘴唇发“嗡＂音。由于嘴唇关闭，整个鼻腔应当振动，获得共鸣。音源感觉在鼻腔上端，如果眉心颤动发麻，说明练习效果较好。 哼鸣练习需要较强的呼吸支持，应加强呼吸的强度，但气息要均匀通畅。必须自始至终松弛地保持口咽腔的空间，保证气息的通道，避免僵硬。 基本要领同上。五度下行，气息要控制好，发音位置保持不变。 技术要领同上。中间不要换气。 这是一条富有歌唱性的哼鸣练习曲，不要在过高的调上练，注意唱得优美而恬静。初练时可两小节一换气，逐渐过渡到两乐句间换气一次。发”吁”时注意将软腮（小舌）轻轻提起，但舌根要放松。 哼鸣要在三拍子的框架内完成，节奏必须准确。按照记号做换气处理。第六小节的b3要唱准。 |
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