|
宋瓷是雅的。所有对于宋瓷之美的赞誉都要建立在对宋人意趣之雅的认识基础上。如雷贯耳的五大名窑是处于宋瓷的顶峰，是文人士大夫最高的审美标准。而八大窑系则是宋瓷的绵绵峰峦，各有风流。 宋以前，百姓几乎是没有对于“雅”的话语权，只能依附或跟随与王权和神权的标准。宋以后民间艺术流于通俗和直白。明清时期对于宋的追慕一如我们今天一样。宋之百姓本无求“雅”之心，而自有“雅”的意趣。 醇雅 定窑和钧窑既位于五大名窑之列，也为八大民窑系之属，可谓雅俗共赏。民用的瓷器不及官瓷精致，但整体气韵一致，釉色是一件瓷器的灵魂。无论是定窑的白釉还是钧窑的窑变釉，都充满凝重感，回味无穷。 定窑是白瓷中的代表。相对于洁白如雪的釉色，白中泛黄这种暖色调更具醇厚美，有牙质之感。在这种釉色的基础上，划花、刻花和印花工艺有了更好发挥，宛若一件件浮雕作品。花草鱼虫在这种暖白色上，更显清新淳朴，典雅俊美。 钧窑的窑变无双无对。入窑一色，出窑万彩。五彩斑斓的釉色并不给人以艳俗粗鄙的感觉，相反这种随意而生、随意而变的釉色，恰恰是天地间最具灵性的表现。钧窑釉汁肥厚，成失透状，无法加以刻花或印花工艺。但本身钧窑也不需要这些纹饰去点缀。 拙雅 耀州窑和磁州窑作为北方民窑的代表，没有上好的胎釉。有时要靠化妆土来装饰。胎釉上的不完美使得耀州窑和磁州窑在整体上呈现“拙相”。以拙为雅是中国传统美学的一个重要因素。与“拙”相应的，是那刚劲、质朴的纹饰风格与秀美、纤弱对立了起来。 耀州窑为北方青瓷代表，纹饰丰富，构图饱满，刻花刀法较之定窑更加犀利流畅，斜角度入刀，可谓刀刀见泥，刚劲有力。尽管宋代是一个追求淡雅之美的年代，但不影响北方百姓对于朴素、粗犷之作的热爱。北方民族对瓷器的影响显而易见，表达上北方瓷器更加直白。 明初之时人们对青花瓷的样式感到艳俗，仍旧沉浸在宋瓷时代，此时磁州窑的黑白花瓷被认为好过蓝地青花。磁州窑瓷器黑白分明，强烈鲜明，刻、划、剔、填彩兼用，其将中国绘画的技法运用到瓷器更为创举。其画风率意创元青花绘饰先河。 清雅 过了长江，瓷器便走入清新婉约的风格。宋王朝南渡后，不仅是王权的南移，瓷业的重心也随之南迁。这一时期相应北方窑口的衰落，南方的窑口则步入黄金时代。南渡的宋民在情趣上更加偏重婉约，含蓄。青釉、青白釉这种冷色调使得瓷器更有玉质感。 龙泉窑纵横瓷坛1600余年，南宋为其工艺最高峰。龙泉窑创烧出梅子青、粉青等精美釉色品种。梅子青浓翠莹润，若枝头梅子。粉青釉略带乳浊感，粉润光洁。和北方五大名窑的汝窑、官窑相比，龙泉窑的釉色少了层油腻感，更加清亮，仿佛得江南草木之精华。
日后称霸瓷业的景德镇瓷也慢慢展现自己风采。青白釉是宋瓷中的一抹冷艳。青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，色泽清白，与定窑那种暖白相比，青白釉是冷白，若潭水清寒，动人心魄。真正把瓷器做到了“假玉器”的地步。虽然青白瓷也有诸多精美纹饰，但这种表现出的感觉则不是热烈直白，而是含蓄清雅。
古雅 宋代有一部分瓷器并没有绝佳的釉色，也没有精美的纹饰，但仍然有着独特魅力，饮誉千秋。他们体现的是一种古趣，即不追求外在的鲜亮，反诉于内在。
吉州窑和建窑的茶盏正是此类器物的代表。他们的兴起一方面是其本身的功能与宋代的斗茶风尚相适应，另一方面体态神髓也是宋人追求雅趣的倾向吻合。这种情况在后世是没有的。
吉州窑为南方一个综合性瓷窑。其烧制瓷器品类众多，兼具南北瓷器之长。最为人称道的是天目釉。“剪纸贴花”为其独创，极具民俗风味。而更让人回味无穷的则是木叶天目。通过特殊处理把树叶的形态附着于瓷器之上。黑釉为地，本身已具古老之感，注入茶水，仿佛一片树叶漂浮于其上，充满静谧之感。这明显受到宋代禅宗思想的英雄。
建窑又称“乌泥窑”。不仅釉色是黑，其胎土也是乌黑之色。胎体厚实、坚致，盛茶不烫手。其黑釉品评茶汤之色极佳。建窑茶盏中有“兔毫”“银星”“鹧鸪斑”等品种，釉内结晶与黑釉对比分明，本身单调的釉色多了些简单变化，便雅趣横生。
宋五大名窑的美是一种动人心魄的体验，既高远又含蓄，既飘渺又疏朗。而宋八大民窑瓷的美是一种充满情趣之美，或朴素直白，或清新自然，或古拙率意，或别致活泼，与元代相比，多了分精致细腻，与明清相比，又少了些轻浮柔媚。
正如本篇开头所言，体会到宋瓷的妙处，也就感受到宋人雅趣。
专业送拍，目前国内业务有送拍北京保利，北京翰海，中国嘉德；海外业务有送拍香港保利，中国艺海，台湾中正，香港劳伦斯，新加坡金沙，美国联邦，美国大联盟，阿联酋迪拜拍卖等，承诺送不进去全额退款，根据各拍卖行历史成交记录为您选择您藏品适合的拍卖行合作上拍。
|
|
|
