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2.创作
经过对《古诗四帖》的深入临写之后，就要进入应用创作。如何把所学字帖上的东西应用到创作中去，可以尝试以下方法：
①照搬字帖上的原字。经过精临原帖，对帖上的每一个字都有了较为清晰的印象，创作的第一步就是要把帖上的原字应用到所创作的作品中去。创作时，如发现所写内容有与《古诗四帖》中相同的字，就要把帖上的字照搬上去，写得越像越好。然后，接下来的字尽量按照这样的感觉去写，能延续几个就延续几个。这样如一幅20字的作品写下来，其中有三四个是原帖上的字，还有六七个是带有《古诗四帖》元素的字，通篇就会有《古诗四帖》的感觉了。  “北”、“阙”、“云”、“霞”四字帖上都有，可照搬上去，尽可能写像。“掩”和“曙”二字左偏旁帖中也有，也可用上。“彤”字与其他没有的部位跟着感觉写下来 ②应用原帖的笔法。除字形之外，笔法是反映碑帖面貌的又一重要因素。通过临帖，对《古诗四帖》的笔法做到能熟练运用。在应用创作中，尝试所有书写都努力应用原帖写法，这样创作出的作品与《古诗四帖》的感觉会又靠近一步。
③表现原帖的个性。临帖不能很好地与创作结合，其原因是人们往往忽略了很重要的一点——要抓住原帖的个性。我们要努力去发现别人没能发现的东西，这个别人没能发现的东西，实际上应该是我们最需要抓住的东西。个性怎么抓？在创作时，可以先将要写的内容写一遍，找出与《古诗四帖》相同的字，然后与帖上的字对比，努力找出它们的不同，包括字形、字势、结构，甚至构成部件间的一点大小变化、位置错落，一个笔画的长短不同、取势不同都不要放过。因为这一点差异往往正是张旭的高明之处，可能正是《古诗四帖》的个性特征。许多人通常的做法是学帖到大概齐、基本像，甚至把帖上与自己写法不同的东西视作古人没有写好，认为王羲之也有“马失前蹄”的时候，进而丢掉不学，或“改而正之”。如此一来，原帖经典就这么一点高明之处、这么点个性，却被我们无情地抛弃了。为什么有些学书者帖没少临、古人没少学，最后写出的字还是他自己？原因就在这里。  这里主要演示了一下笔法，右图较好地尊重了原帖的笔法，而左图的字虽然也不错，但其中《古诗四帖》的笔法却不鲜明 ④反映原帖的气息。气息是什么？是感觉，是韵味，是格调，是作品通过线条形态、质感、字形、字势、章法、构图所营造出来的艺术氛围，它如同与人交往时感觉到的对方的风度气质。古代书论中所推崇的神采，讲的就是这个内容。写出的字若气息不对头，如同两个面貌相像的两姓旁人，外形虽像内心却迥异。 ⑤从相关碑帖中获得启示。首先可从怀素诸帖中汲取营养。怀素是张旭的再传弟子，然而他写出了与张旭风格不同的狂草。从总体上来讲，怀素书法的难度系数不如张旭的高，因此学习张旭先从怀素入手应该是一个捷径。我就是先写了近三年怀素的《自叙帖》之后才开始写张旭的《古诗四帖》。怀素的草书从草法和字法上比张旭更加清晰，这样写怀素既可以打开结体找到草书的感觉，又能在草书的法度上有深刻的理解。在怀素的基础上去理解张旭，比直接写张旭和写完了“二王”再写张旭要直接得多，舒畅得多。其次可用“二王”草书强化规范。对于草书来讲，“二王”的草法是根本。如何衡量你写的草书的准确性，“二王”最有权威；如何判断你写的草书是否高古，“二王”是标准。张旭的《古诗四帖》也是从“二王”演化而来。如何把《古诗四帖》中每一个字的草法字法理解得更到位，抓住它的关键点，懂得哪些地方可以变，哪些地方不能变，进而使我们写出的《古诗四帖》不至于通俗化甚至误入歧途，“二王”这一关一定要过。因此，对“二王”的草书一定要认真地学习和研究。 （全文完）  王厚祥《任华咏怀素》（178×96厘米） 十届国展优秀奖作品 |
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