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地球村美术眼5: 雷诺阿作品中的光与色 ·李剑华（海外艺术家） 前不久，东京国立新美术馆举办了一次集合世界多座美术馆、博物馆收藏的十九世纪法国印象派绘画大家雷诺阿作品大展，我从展出的百余件原作、文献图片资料中更清晰观看到雷诺阿在不同时期内许多经典之作让人受益。 雷诺阿的绘画作品分为人物和风景两大系列。从早期、中期和晚期的作品。就艺术表现方式而言，我更看好他中晚期的一部分作品。这一时期是他的画风由传统古典主义转向印象派画风的转变阶段。 早期，他受老师库尔贝古典写实画风的影响，对鲁本斯及法国十八世纪绘画有较深的研究。他善于捕捉阳光下的人和物，以鲜亮透明的色彩、流动的线条表现阳光与空气的颤动，运用光与色、光与影的变化关系塑造景物、人和空间的变化关系，突出景物明朗的气氛和色彩，独具情调。 主要作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等 。雷诺阿一生创作颇丰，这一时期他的创作进入巅峰状态，数十件颇具分量的力作出世奠定了他在世界美术史上的绝对地位。因此，使他成为十九世纪法国画坛上，以印象派绘画的先锋革新代表。 他笔下的人物或风景，最大特点就是以鲜亮透明的色彩和线条，通过光影的变化关系塑造景物。在一般理论界所介绍的印象派绘画艺术，最忌讳使用黑色表现阳光下的景物。 其实，恰好在雷诺阿的创作中，他十分善于用黑色，且用得巧和好。常隐藏于细微的笔触之间，让光与色产生更加明快绚丽的效果。 观其作品常让人惊艳。雷诺阿在创作表现场景大画的过程里，他极好地把握与掌控大场景的表现，其能力十分独到。尤其对人物场景的透视处理、对光色的巧妙运用、刻画惟妙惟肖，表现出雷诺阿与众不同的观察力，表现性的天才。 他对光、色、影的运用和处理，甚至理解透彻而深入。他瞄向阳光下、清空透亮的风景，欢快漂亮的女性、或儿童作为表现对象，特别对人物神态、肌色的笔触变化的处理，有鲜见独特的一面。 特别在色块面之间的变化，他更强调黑和灰色的利用。通过光影、色线、点面之间的微妙变化的表现增强画面的空间感。他喜爱用蓝和绿色，常常用得极其精妙而协和。将色彩稀疏、薄而透光，有意识将笔触隐藏于光影之间，让画面产生灵动而富于变化的流动感。
雷诺阿，1841-1919)印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙，以油画、版画享誉艺坛。 1806-1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等 。
《包厢》是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。1881年，完成《游艇上的午餐》、1892年完成《钢琴前的少女》。1870年代-参加了沙龙展，经典之作《煎饼磨坊的舞会》、《游艇上的午餐》现藏于罗浮宫博物馆，1919年逝世。
以下为海外艺术家李剑华研究世界美术馆活动写真。  图：雷诺阿展展出作品1。  图：雷诺阿展展出作品2。  图：雷诺阿展展出作品3。  图：雷诺阿展展出作品4。  图：雷诺阿展展出作品5。  图：雷诺阿展展出作品《煎饼磨房的舞会》。 |
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