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“又见先生——李叔同、丰子恺、钱君匋师徒三代人书画特展” 今年是李叔同出家100周年，丰子恺诞辰120周年，钱君匋逝世20周年，是具有特殊意义的时间节点。为此，平湖李叔同纪念馆、桐乡丰子恺纪念馆、桐乡君匋艺术院三家联合在君匋艺术院举办“又见先生——李叔同、丰子恺、钱君匋师徒三代人书画特展”。  主办单位 平湖李叔同纪念馆 丰子恺纪念馆 君匋艺术院 展览时间 2018年8月3日—8月10日 开展时间 2018年8月3日下午2：00 展览地点 君匋艺术院书画展厅 （桐乡市庆丰南路59号）  李叔同出家前与刘质平（左）、丰子恺（右）合影  1946年，丰子恺与钱君匋在西湖合影 展览前言 离开个性，没有艺术！ 今年是李叔同出家100周年，丰子恺诞辰120周年，钱君匋逝世20周年，是具有特殊意义的时间节点。为此，平湖李叔同纪念馆、桐乡丰子恺纪念馆、桐乡君匋艺术院三家联合在君匋艺术院举办“又见先生——李叔同、丰子恺、钱君匋师徒三代人书画特展”。 李叔同（1880—1942），1918年8月出家后，法名演音，号弘一。李叔同是一位旷世奇才，无论做什么，“做一样像一样”。他在音乐、绘画、戏剧、诗词、书法、金石等领域，都是彻底认真而臻于化境。遁入空门后，放弃诸多才艺，唯独书法不落。李叔同书法演变大致可为三个阶段：1918年前（在俗时），大字楷书，线条粗重方硬，结体茂密开张，北碑之风跃然纸上；1918年——1927年，前5年，北碑还是他书法的核心，但注入帖学笔法，方笔的刚猛已明显减轻。后5年，弘一在印光的启发下，借鉴魏晋小楷，北碑风貌终于被彻底打破。平静、沉稳而恬淡的“弘体”书法雏形悄然形成；1928年——1942年，前5年，变法探索，终于使早期的“弘体”书法成形，修长、静穆、圆润。后10年，是“弘体”书法成熟期，超凡脱俗，洗净铅华，由丰腴到疏瘦，烟火气一步步褪去，慢慢写出了佛系的自我。 弘一大师是无意成书家却成为大书家的典范。风格鲜明，特立独行，那种静穆气息只有晚明的八大山人可比肩。 丰子恺（1898—1975），一个最像艺术家的艺术家！丰子恺在浙江省立第一师范学校就读时，遇到李叔同先生，便打定主意把一生奉献给艺术。1921年，丰子恺游学日本，在旧书摊上的一次随意翻阅，找到一本竹久梦二的《梦二画集·春》，启迪了他以后的创作方向。1924年首次公开发表画作《人散后，一钩新月天如水》。1925年，郑振铎冠以“子恺漫画”的题头，陆续在《文学周报》上发表。自此，在中国美术史上，正式出现“漫画”一词。而“子恺漫画”也由此不胫而走、家喻户晓。 从1924年丰子恺27岁时首次发表的作品来看其漫画，风格已基本确立，在以后长达50年的创作生涯中，用笔更为果断老辣，题款与画面更为匹配和谐，更为主要的是题材不断地扩展丰富。据初步统计，丰子恺一生创作漫画5000余幅，题材涉及古诗新画、儿童相、社会相和自然风景等。 丰子恺对书法的看重和自许远在漫画之上。他把六朝人的经体及北魏墓志写活了，在运笔中，渗入行书、小篆，尤其是章草笔法的自然流露，使原本明显有楷化倾向的笔画少了生硬，多了映带，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。“子恺漫画”运用中国画的笔墨，采取西洋画的表达方法，如果没了题画之书，题画之妙句的珠联璧合，绝不会有现今大家公认的成就。 丰子恺从1915年在浙江省立第一师范学校遇到老师李叔同到1921年怀着做画家的梦想游学日本找到竹久梦二的作品，有机缘，更多的是自身使然。 钱君匋（1907—1998），于封面装帧、出版、诗词、音乐、篆刻、书法、绘画、收藏等诸多领域均有较高的造诣。早年以封面装帧名世，后以书画印用功最勤，影响深远。身为西泠印社副社长的他，一生治印2万余方，且拥有数套专题组印，其成就不肖说，但他在书法上的造诣绝不在篆刻之下。 钱君匋于真、草、隶、篆都有研习，在书法诸体中，当数汉简隶书成就最高。早年从《流沙坠简》《居延汉简》《孙膑兵法》心摹手追，汲取养料，至晚年逐渐形成天真拙稚、庄中寓秀的自我风格。自汉简出土以来，从中得法而学有所成者，钱君匋无疑是其中卓荦不群的一位。以汉简笔意作书而能别开生面，更是前无古人。 画画最忌俗，俗则不入品。钱君匋有深厚的书法和造型功底，一入笔便气象不凡。他的画初师华喦，以秀胜，涉及扬州八怪，继法陈白阳、徐青藤，后又问津于八大、石涛，并与吴昌硕、齐白石等均有亲近。晚年喜作大写意花卉，用笔沉着磊落，构图化繁为简，得中国文人画静、气、神、趣之致。 当年丰子恺为钱君匋印谱作序说：“钱子君匋，富于美术天才，幼时在艺术师范学画，头角崭然，冠于侪辈……”虽不无奖掖之意，却并非溢美之词。新加坡广洽法师认为：“钱君匋之多才多艺，颇肖其师丰子恺，而弘一大师在俗时，亦兼长艺术领域中各个门类，师生三代觑有共同之处，实为不可多得……天赋聪颖，勤奋好学，如出一辙，不愧为弘一大师之熏陶及再传也。”也颇中肯。 为艺，唯有化古为新而自出己意，方能成就一代大家。丰子恺、钱君匋并不简单模仿老师的艺术，而更关注老师的人格修养和治学方法，这便是他们作为学生的高明之处。 “离开个性，没有艺术！”李叔同、丰子恺、钱君匋师徒三代人均深谙其理。 部分展览作品赏析  李叔同（1880—1942）  在俗时 《花好 辞高》联  1919年《一法 万缘》联  1932年《开发 得见》联  1932年 《皆得 悉以》联  1940年 《唐新罗青丘太贤法师偈》手稿 丰子恺（1989—1975） 《人民的西湖》 1946年 《流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉》 《饮水思源》 1947年 《崔子玉座右铭》 1954年 《丰子恺为钱君匋印谱序》 钱君匋（1907—1998） 1981年 《广州度岁观花市有作》 1986年 《设色葡萄图》 《热带花卉》 1992年 《秀句 芳声》联 《三间 一个》联 |
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