|
点景人物是北宋山水画中常见的视觉元素，然而我们鲜少予其应有的注意，更遑论详究其重要性。比如说，郭熙《早春图》中所绘的十三个男女老少，在一般的出版印刷品中，由于人物的刻画过于细微，几乎完全无法辨识。此外，画中还包含了两座大型寺院建筑组群、一个小村落、两只渔船、一头驴和一条狗。难道这些视觉元素只是某种普遍山水传统形式下的附属品，而不具任何意义？或者说，在伟大永恒的大自然之下，他们的作用仅仅在于图示人类生命与活动的迹象？归根结底，这些点景人物究竟有什么意涵？又若真有什么意涵，又是如何传达的呢？ △ 《早春图》中的点景人物 许道宁在《渔舟唱晚图》作中的渔父又是如何呈现？画上一脉天上人间的山水中，有一位穿蓑戴笠的渔人，悬浮着钓竿子水面之上，莫非他也是个卓然物外、志节高超的隐逸之士？然则似乎不然。因为就在近处的水滨岸边，一位醺然酒醉的店家正在用皮鞭赶驴上船。而另一位带着随从，骑着驴儿的旅人，刚过了桥，在土堤上继续专注地赶着路。水面上，一艘利索的小船，正对着渔人的垂竿钓丝直冲过去，把所有可能钓到的鱼儿都赶走了！此外，还有两艘载酒的小贩船，快速地从两旁划了过来，彼此竟相叫卖兜揽生意。置身于此起彼落喧嚣扰攘的闹市众生群像中，蓑衣渔翁怎得安宁垂钓？想来他必然懊恼怨叹怒火中烧，其愤慨之情，油然地激起了阵阵涟漪，而映现在水面之上。 △ 《渔舟唱晚》中的渔夫 我总爱遐想这个懊恼的渔父，或许就是许道宁个人生活与心象的写。一个在扰攘尘世中，以卖药为生，敖浪形骸，潦倒于酒肆之中的醉汉与职业画家；在困顿中挣扎，却不得解脱尘世的羁绊。然而，相对地，超越个人小我之上，画中那拔地而起的崇山峻岭，却是一派谐和静谧，高耸无以企及，近乎一种幻象的世界。或许，唯有在那幻境中，渔父可以挣脱周遭喧闹的烦嚣以及鲁莽的市井小贩，而托寓自我于崇山远水之中。 △ 《渔舟唱晚》中的渔夫 可见宋代山 水画中的人物扮演着极其重要的角色——他们是画家的身与代言人。画家谱写他们，也就等于是呈现其个人与自我。 在一般典型的宋画中，往往就是有一个像许道宁画中的渔父般的关键人物。我将这些如同诗歌中眼目一样的关键人物称之为画眼。艺术家总会不期然地，从画眼中所投射的观点与角度，将其个人所置身的情境，透过其艺术构建来倾诉或突显自我。 △ 《江行初雪图》中惊讶的小孩 我在许多宋人的作品中都注意到这样的画眼人物，而且他们总是给我提示一个可以分享的观点。赵幹的《江行初雪》长卷中，描绘了42个人物，其中可能包括画家的丈母娘、上司，以及家里的各个成员；除此之外，我认为还包括了画家个人寄寓画中的一双眼睛。透过画中那个赤足、半裸、衣衫褴楼的孩童，以他那纯真讶异的双眼，惊奇地窥视可能是他生命中首逢的江上初雪。那是画家掩藏在儿童眸子中的画眼。观者因之得以分享画家个人体验初雪的惊艳。 △ 《溪山行旅图》局部 范宽的《溪山行旅图》巨作，除了前景右下方的两位赶驴人与驴队之外，在接近山水构图正中央的山脚下，还掩藏着一位居于画眼地位的出山行脚僧人。我推想他正要渡水返回大山前那座他常年住持的寺院。这个僧人在画中的存在，就如同画家隐藏在树下叶丛石堆中，树叶状的名款一般；对我来说，这几乎就跟画家的生命、心象与存在，是一样有力的迹象。因之，也理所当然地，等同子画家的“签名”了。 山水中的人物，在功能上，是一种道心德行的体现，或是某种价值观的标记。这些画眼人物，不但呈现出画家的心灵，并且可以作为一种密码，由之开启了他们所置身其中的山水的真义。 关仝的《关山行旅图》中，在山郊荒野、尘土覆盖的小路上，有两位身着长袍，伏地顶头、相互揖拜的人物。他们不寻常的举动，引发周边的村犬吠了起来，同时也惊动了蹇驴，使性不肯前行。这些画中人物显示出这般真情挚性的动作，所牵引、感染的一连串犬吠、驴鸣，或许是某种早已为人们所遗忘的远古礼俗，但是偶然地保存在山野村合或者宫廷之中。当然，借由这些点景人物，我看到画家的心象，并且将画申人物的动作景象与画家个人的生活与思想联系在一起。 |
|
|
