|
“在压力丛生的生活景致当中，人们渐渐有所体悟：即便具备了高度创新与现代化特点，一旦建筑选择了与人性相悖的形式，亦不过是一座又一座的心灵囚笼，无助于文明发展，更无益于经营生活。”――黄书恒 中国论文网 /6/view-5084917.htm 每种思潮之生成与风行，均非一朝一夕，而由时代酝酿而成；美学的定调与流传，亦是在历史的缓慢推进中，逐步成型。若以“断代”概念讨论特定风格于当代社会乃至室内设计的意义，易于失之片面，除基础的色彩、线条分析外，将艺术风格与时代氛围合并思考，检视其承继与反叛者各为何物，才能有效掌握美学内涵与应用的可能。 本文将从设计者的角度，以ART-DECO（装饰主义）风格为讨论核心，前溯现代主义的风格特征，思考其建筑形式的文化意义，突显ART-DECO兴起之必然，并以玄武设计的经典案例为佐证，呈现ART-DECO服膺当代科技、材质转化而成的崭新风貌，尝试为此美学的历史定位作一注脚。 现代建筑的反思：创新≠人性 回顾近代建筑史，我们不难发现“现代主义建筑”的卓然地位。溯其根源，于1851年建造的伦敦万国博览会主场馆“水晶宫”及1889年建成的法国巴黎“埃菲尔铁塔”即显现出端倪。学界一般将20世纪初期的“包豪斯校舍”（The Bauhaus Foundation）视为其成熟标志。然论其风行，“现代主义建筑”至二战后，才以去除多余装饰以及强烈功能、实用导向的特质为大量机构采用，迅速成为城市景观的主导力量。 这波瞬间崛起的现代主义热潮，与其说是个人的自由选择，毋宁谓之为时代积累的必然。“现代主义建筑”强调简单与不假雕饰、追求结构的几何美感，希望以最少材料达成建筑的功能导向，这些理性特点，与战后社会氛围“若合符节’――既然“休养生息”为国家首务，节省资源亦被视为第一目标，“现代主义建筑”于西方国家的大行其道，也就不足为奇。 只是，“现代主义建筑”臻于极致的同时，似也逐渐走向偏锋，专家们对实用性的颂扬，加速了建筑界对“装饰”的蔑视，著名建筑师阿道夫・卢斯（Adolf Loos）提出“装饰即罪恶”，便将“装饰”彻底排除于美学之外；而密斯・凡德罗语：“少即是多”，以及勒・柯布西耶所谓“房屋是居住的机器”等言论，进一步使建筑的功能与形式泾渭分明，让理性精神成为建筑设计的唯一准绳。 当随着类似阿尔多・罗西（Aldo Rossi）的维也纳咖啡厅、密斯・凡德罗的“范斯沃斯之家”（Farnsworth House）等作品的大举出现，这些断无雕饰、色彩素净的建物，确实营造出开放的视觉效果，为建筑史树立了新的里程碑，然而极度透明化的呈现，也使起居坐卧暴露于公众面前。在压力丛生的生活景致当中，人们渐渐有所体悟：即便具备了高度创新与现代化特点，一旦建筑选择了与人性相悖的形式，亦不过是一座又一座的心灵囚笼，无助于文明发展，更无益于经营生活。人们开始反思“美学”的内涵与价值。 装饰是一种本能 战后的氛围造就了“现代主义建筑”的风行，而它的衰落，同样肇因于社会风气的转换。随着政经局势步向平稳，现代科技使跨时、跨地的交流成为可能。当人们的生活形貌日益丰富，自然反衬出“极简美学”的匮乏，其独尊功能性与简约结构，而拒斥个性化、民族性的表现，对于开始发展个人主义的富裕社会而言，也逐渐成了“不可承受之轻”。人们企图重构科技与美学的关系，反思结构与人文的关联，这份努力可从一些名家言论中略见一二，如英国学者彼得・柯林斯（Peter Collins）便提出，“现代主义是将设计与结构同化，创造出无装饰的装饰”，直指装饰其实从未消亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中。以此理念进行创作的“圆形会议桌・天璇”，即是玄武设计将行星、卫星、恒星的意象植入大小圆桌的互动关系中，使得实用、多功能的办公家具隐含人文美学的趣味，让机械对象也能隐带出无限诗意。 当简约建物的美学定义被重新改写，此消彼长的结果，自然成就了ART-DECO（装饰主义）的复兴。它承袭了十九世纪中叶发源于英国的“工艺美术运动”与法国的“新艺术运动”的核心，也将手工艺质感与强烈的民族风（如埃及古墓陪葬品、非洲与南美洲原始图腾等）融入设计，于同一空间中形塑纷杂的美感；但另一方面，有别于古典装饰主义为服务资产阶级所刻意追求纯粹感性（如花草动物形体），以及强烈的殖民母国的优越态度（如东方书法和工艺品），此时的ART-DECO更重视伴随工业文化而生的机械美学，受大众文化影响，它将普罗大众视为重要的目标对象，将空间视为心灵的慰藉场所。 在材料运用方面，ART-DECO标举质感与光泽，因此并未舍弃“现代主义建筑”大量运用的玻璃与钢铁，反而重新转化了科技素材的内涵，擅以钢骨、钢筋混凝土营建技术为骨，以鲜艳纯色、对比与金属色的交错为体，使空间充满人性化的温暖气息；同时ART-DECO展现“跨界思考”的积极意义，取材爵士乐、短裙短发、各式舞码与汽车工业的意象，将之转化为利落的几何图形（常见放射状的太阳光与喷泉、速度与飞行的象征物），并以折线进行装饰，这些装饰手法既符合工业社会大批生产的可能，维持手工艺质感的同时，也符合了现代社会的演进路线――呈现跨界、跨时、跨地的文化信息杂糅交汇的结果。 以玄武设计的案例为例，我们企图转化商业空间的本质，利用技法充实美学深度，呈现ART-DECO的多样风貌。如“未来生活馆”的橘字招牌，以普普风字体牵引鲜艳视觉，当线条飞舞轮转，空间瞬时盈满童趣，激发人们对“未来生活”的无限想象；“敦南办公室”利用透明材质打造外墙，入夜时，强烈而不刺目的光线将建物衬托得更加立体，犹如一只静置于闹市的时光宝匣。墙面的企业图腾重复排列，既可保持着古典美学、亦有现代精品的高级质感。于大众文化的成果之外，“上海营销中心”则体现装饰主义的现代路线，门面的“未来之瞳”，是一只能随着访客步履自动开合的互动装置，以现代科技满足人们的好奇心，酝酿出成功的“集客效应”。 服膺后现代社会常见的拼贴手法，将古典建筑语绘纳入现代空间，也是ART-DECO的重要成份。“中央公园样品屋”一案中，我们利用极具历史厚度的罗马柱，上缀繁复手工雕花，柱身笔直齐整，能维持客厅空间的平衡感与传统美，此融古于今的作法，和金属质感的壁面之间共同呈现出强烈的戏剧张力；而“远中风华七号楼”中，重复排列的八角天花，恰与利落折线的多角沙发相互对应，上下相衬的素材，与简约而显明的色彩交会并陈，狂野而不放肆，隽美而不耽溺，充分表现装饰主义的现代精神。 艺术新风 重塑荣耀时代 著名的艺术批评家、美学家赫伯特・理德（Herbert Read）曾言：“装饰品的必要是心理上的。人们身上还存在着某种被称为恐惧的情感――无法忍受寂寥的空间”。这一席话道尽了ART-DECO风格复兴之必然。因为人们对于装饰的喜爱并非出于盲从，而是更近于一种本能――喜爱温度、丰富、人性化的心灵感受。人们藉此确立了自身与科技物的分野，个人存在感因此得以彰显，精心铺陈的微小细节将使生活步向极致之境。 在这个以个性为尊，讲究区域特性的富裕时代，我们乐见ART-DECO另辟新径，以符合时代取向的崭新形式，扭转现代主义的“极简”美学，成为鼓动社会成长的重要推手。 |
|
|
