“放松”在钢琴中要如何表达？？？

钢琴演奏中的钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部位科学的、系统化的训练而获得的。俗话说：“师傅领进门，修行看个人。”在课上，老师传授的知识有钢琴技巧学习和音乐表达性学习。到课后，我们钢琴技术要想稳、强、好只有靠练习才能实现。有了正确的弹奏方法，才能撑得起一场好的音乐会，才能把自己的感情融入到钢琴艺术中。

ZHEN YUE

音乐表达能力是衡量钢琴演奏家技术的一个标准，也就是我们常说的：“有多少音乐就有多少技术。”如果说，钢琴技巧训练主要分为手指和手腕两部分的话，那么弹奏的决定因素就是手指，因为它是直接与键盘接触而发声的。

因而加强手指独立性训练，使指尖力量集中，且能很好地控制键盘，这是必须要做的练习，只有手指训练好才能弹出既清晰又明亮的声音。

但只有手指有良好的触键，而手腕过于坚硬，则发音会干涩、单薄。相反，如果只有手腕的松弛而没有手指的独立性，声音也会缺乏颗粒性而含糊不清。

皇家贞乐章老师课间练习视频

因而，钢琴的良好触键必须要做到手指独立、手腕松弛灵活以及整个手臂重量互相协调。声音的效果与弹奏方法是一致的，所以，在基本练习中，我们必须要重视手指与手腕的训练。每一个想学好钢琴的孩子在学习过程中会遇到许多问题。如怎样发出好的声音？怎样训练好的基本功？但弹琴放松是必要条件，有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件，才能弹奏出动听的乐曲。

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手腕的放松是弹奏的关键，手腕是保证手指能有效且自如地去适应千变万化的弹奏中的一个关键部位，是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量如果“通”“透”，就会很容易把手臂的自然力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。如果手腕抬得过高或过于僵硬，力量就会停留在小臂上，时间稍长便会感到累，如果把手腕放低一些，尽量保持松弛的状态，手腕的力量也就自然地被送到指尖了。

注重重量弹奏的倡导者波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧紧靠在键盘上，尽量保持和键盘最小的距离，用这样的方法弹奏手腕是很放松的。”假如键盘从手下移开的话，手就会自然下落；

如果想要声音“通”“透”，触键的最佳状态是手、指尖和键盘三点成垂直线。弹奏时手在键盘上的位置是不断变化的，要获得良好的声音就要靠手腕的调整，使手保持最佳的触键状态。手指技术完全要靠腕的灵活来决定，在训练手指独立性时，高抬指是为了打开掌关节，使手指有力触键时就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活、持久。

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初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候，首先会经历慢速——快速——慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础，学生每次上课时会有老师在音乐技术上做指导，每次老师留的作业也是根据学生的掌握程度安排的。学生在课后必须要着重练习不足之处，音乐技术的提高就是不断从对旧功课的改进中得到的，因为音乐旧功课中有新目标。如果不认真改正缺点，只练习新功课，长此以往是不可能有进步的哦。

课下可以通过陪练老师或者家长的帮助去观察弹奏技术的缺点，从而在练习中去做对比与改进。如果孩子为此感到丧失了信心，或者有了放弃钢琴的念头。老师们应该在此时鼓励学生，告诉他们学习任何一门技术都要持之以恒，掌握好学习要领，坚持不懈，任何的辛苦付出都会有很好的收获、这样，老师在以后的教学中，也会因此给学生带来很大的影响力和感染力。

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在弹奏过程中,演奏者的腕、臂、肩以及整个上身应注重保持放松、自然的状态。钢琴演奏中，放松是对紧张而言的，它的最高体现是自然。通俗的说就是在手指落键后,应立刻找到放松的感觉。如果手指还保持在键盘上，但指间部位的肌肉及手臂已经处于弹性状态了，而不是死压在键盘上,这就是放松。指尖只要恢复到把琴键保持在键盘的底上就够了。因此，只有很好的且全面的掌握基本演奏方法，弹奏技巧才能提高。

在课堂上，老师会教导学生要有好的手形并加以保持，同时要掌握正确的坐姿。其实，这一切都是为了能够更好地放松并可以弹奏出钢琴的自然音色。伟大的钢琴家亨利・涅高兹，把弹奏的整只手形象地比做一座“吊桥”。“桥”的一端固定在肩关节上而另一端则固定在接触键盘的手指上。“桥身”灵活而富有弹性，它的支柱牢固、稳定。当“桥身”向上、下、左、右摆动旋转时，按住琴键的手指却始终不放开。这样可获得良好的松弛感。只要指尖触键正确、稳定、有把握，那么，弹奏者整个手的动作就是非常灵活的，就会富有弹性。

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放松是一种感觉，看不见也摸不着，只有通过听觉才能感受到弹奏时饱满、洪亮有力的声音，感受弱奏时优美、安静、柔和的节奏变化。而这，也正是手腕功能所产生的结果。比如有些学生在刚开始学弹琴的时候，整个身体僵硬，全身处于紧张状态，手腕也不够放松，特别是在触键时经常是用手腕部去敲打键盘。

其实，在音乐中，没有绝对的放松，也没有绝对的僵硬，做到松中有紧、紧中有松，这才是恰如其分的弹奏表现。但是，在学习过程中，容易让人矛盾的是：当手指用力，手腕、手臂会随之紧张；手腕放松，手指也会随之软弱无力。若要二者尽力协调统一，就应该是让手指用力而手腕尽量放松。

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钢琴弹奏的过程就是从紧张――放松――紧张的过程，要自然的放松就要一丝不苟的练习，认真练习并知道自己在弹什么。其次，慢速练习。当曲速放慢时，这种从“紧――松――紧”的过程也就拉长了，这时也可以体会放松的感觉。在训练过程中，手腕不可高于手掌，因为这样弹出的音肯定是轻飘、模糊，缺乏颗粒感的。

还有，在乐曲练习中，有的弹奏者花费好长时间也没有效果，还会感到手僵硬而不灵活。有的人手指在一定程度上能动，但是一到变化转折的地方就不适应，不是减速就是托拍或者弹错音，这也是学习钢琴过程中最容易出错的地方。所以，根本原因就都是因为手腕完全不知道如何运动，就好像铁板一样没有灵活性，弹奏者不懂得用放松手腕来解决自己的问题，这样，技术也就无法得到发展。

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所以，要较好地完成一首钢琴作品是需要花费很长时间的。这不仅是技巧、音符的问题，还要有一定的情感。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，是生活的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。”因而，每位音乐工作者都应做到，假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。我们可以看到世界上众多的钢琴家、作曲家专为钢琴写作，为世人提供了极其珍贵的文化财富。有很多人奉献了自己毕生的精力去掌握钢琴的演奏技巧，使钢琴演奏成为人们迫切需求的一种有深度、有吸引力的高雅艺术。

来贞乐；学音乐。

我们皇家贞乐延袭欧洲百年音乐教育的精华，透过聆听音乐的浸润式教学，让孩子在创造性音乐情境当中，自然而然的达到综合音乐素养能力的提升。国际化的音乐团体素养课程+钢琴专业小课一对一，只为让孩子学更好的音乐，有更好的人生。