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五：隋代 隋代是南北朝与唐朝的中间地带，这段时间里隋灭南朝陈，统一了南方与北方的大部分版图，造像的风格也是一种承上启下的关系。隋代菩萨与北朝的显著差异在于：隋代璎珞的细节更加增多，配饰繁多，多数地区隋代菩萨的璎珞装饰重心下移到裙裳，而不再像过去那样平均分配璎珞，总体上还是以北齐，北周的样式为主，只是增加了不同的细节。 1:天衣：隋代的菩萨服饰向写实化迈出了一步，天衣不再像南北朝那样飘逸俊秀，而是紧贴肩膀，之后到唐便演化为披巾状缠绕身体四周。无璎珞的菩萨，参考了当时社会的贵族穿着，衣服的层次与结构都趋于现实化。 ｛自隋代开始，天衣的肩膀部分就不再上扬，也不再有飘逸之气，这标志着一直以来佛造像中的魏晋遗风，清逸之气从此开始谢幕......迎面而来的将是属于大唐的豪迈雄浑之风。｝ 2:项圈：里外数层，配饰丰富，精美，吊坠也增加了细节，出现了三条甚至更多。 3:璎珞比北齐增加了更多的内容，陕西地区有的出现了三排。另外隋代菩萨开始出现了璎珞压在天衣下面的形制，这种情况前朝未有，直到后来的唐朝，开始大量的流行(可以这样说，璎珞出现在带状披帛下面的形制，都是隋代以后的） 地域性差异 a；陕西，甘肃等原属北周范围的菩萨大量流行双排璎珞，并与天衣从肩部环绕下垂至膝盖处，圆钮悬挂在璎珞的最底端，在视觉上下半身的璎珞配饰要明显多于上半身，显得极具分量感。 b长安地区出现了一种极致繁复精巧的服饰，与北周非常近似，有时难以区分，根据有确切记载的隋代造像来说，标准的长安隋代风格是裙裳上的璎珞增加了，比上半身的份量重，而且胸部大多有长长的吊坠。 －－－－－－－图例－－－－－－－
五：唐代 大唐是一个空前绝后的时代，特别是盛唐，这个时期的所有东西都散发着威猛浩然之气,连一向内敛低调的佛造像也受到影响，此时的造像完全本土化，手法和技巧已到达顶峰。 大唐的菩萨是识别度最高的，她不需要粗大沉重的璎珞，不需要厚重的项圈，甚至也不需要“碍事”的天衣，一切阻碍她舞动起来的元素统统都抛弃了。衣服线条紧致而磅礴，且覆盖面积非常少，基本上都是大胆的袒露上身，连乳房也不再遮盖，甚至大胆的露出了乳头，也出现了肚脐眼，这种情况在北朝闻所未闻。饱满的胸肌，扭动的腰身与浑圆的臀部都体现了唐代那种豪放的态度，以女性丰腴，圆润之美融入佛教的崇高无邪，表现出来的是健康的生命力，积极的视觉观感。 （如果细分，唐代大致可以分为，初唐，盛唐，中唐，晚唐几个阶段。其中有微妙的差异化，这里不再赘述） 1:上半身大胆袒露，大量的菩萨露出了肩膀，天衣已经完全褪去化作披帛状围绕双臂与身体四周(有且只有唐代的菩萨露出了肩膀）形成极具运动感的氛围。 2:项圈：精致而华美，基本不再继承北朝时期的宽圈形式，此时已是珠链状，大部分地区的项链为数圈，并带有吊坠，珠链。与隋代近似。 3:肩部大量出现分捋式发梢，取代披肩。 4:普遍以条帛紧系上半身，有左肩式和右肩式，从肩部斜挎至腋下，最典型的式样。 5:臂钏手钏大量出现 6:有璎珞的菩萨，大多璎珞细窄，且大量出现了压在披帛的下面的璎珞。 地域性特点 a:河南大海寺的唐代菩萨服饰具有宽厚平缓之气，衣纹处理更贴近生活化，来源于龙门系。 b:山西天龙山唐代造像可谓冠绝古今，称之为天龙山系，菩萨流动的衣纹与身体的结合呼应非常精妙，极具视觉张力，走刀如用笔，利落干净，充满画意。 c:长安样式，属于浪漫与写实的结合体，这是一种线条洗练飘逸却充满雍容华贵的造像风格。
结语：菩萨造像的精致华贵与佛造像的简洁庄严形成了鲜明的反差，这种反差形成的对比让视觉上和心理上的感受产生双层共鸣，菩萨都是以雍容之姿面对世人，华美神圣，温婉恬美，她是佛国的富丽尊贵与崇高的结合体，同时也具有生活化的相貌特征，从而让人心生亲切敬畏之情，表达了人们对佛国的一种寄托和向往。 作者：阳新，网名“太阳很大”，古代造像艺术研究与收藏者，专注于佛像艺术鉴定与辨伪。本文已获得作者授权，内容略有删改。转载请联系作者。 |
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