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冬季的风景色彩灰暗淡雅，尤其北方特色鲜明。往往会让我们联想到生冬季的白雪，还有落了树叶枯枝草木这些都极具地特色。水彩画对雪景的描绘有它的独到之处。风景画的室外写生由于时间和环境等因素的限制是不利于长时间作画的。所以在写生时往往画幅不宜过大，时间相对也不要过长。在起稿时要尽量简单和概括，不能花费太多时间进行起稿。我们面对的景物往往纷繁复杂，一方面要求我们要有一个整体概括的能力，另一方面对那些事无巨细的细节描绘就要很好地利用水彩画的特殊效果和技法。只有这样才能更生动地表达那些细节，使画面生机盎然。特殊技法的运用会使画面层次丰富，耐人寻味。 对于风景写生习作的练习要心意理描绘具有近景、中景、远景的景物，这样更有利于空间以及不同空间色彩的练习，从而过到我们学习的目的。由于近近、中、远景的空间距离关系决定我们在描绘时要充分注意各种“关系”。比如：繁衬简、简衬繁、虚与实、干与湿、浓与淡等关系。同时对不同工具的运用也是风景写生中重要表达手段。比如：板刷与圆头笔的应用以及中国画毛笔的应用，都会给我们带来意想不到的表过效果。提到毛笔，在这里要注意的一点是水彩风景写生和中国画的风景是有很大不同的，很多关于水彩画技法的论著都或多或少地说出了它们之间要借鉴的地方，但笔者认为这两个画种是有着实质性的差别的，切切不可混淆。中国画更注重笔墨和意象，而水彩画更注重形体的塑和具象的描绘。当然“画”之间的共通之理在这里且不必多说，我们在实践中不断体会细细品味两者究竟的不同在哪儿就是了。把中国画强靠在水彩画上，或把水彩画误读为中国画都是不可取的。 作画步骤 一、起稿：起稿通常要用铅笔轻轻的画出物体的形状,可以简单明了的刻画，也可以深入细致刻画，这要看我们最终要画出一张什么样的作品而定。但无论是什么样的作品，最好不要涂明暗色调，这样会把纸面弄脏，不利于作画，同时要注意起稿也是落实完成构图的过程。 二、着色、色彩调配，画出大体的色彩关系：水彩画通常是从亮部入手，留出高光，画出大体的色彩，色彩的协调是这一步的主要任务。这阶段要大胆放手，用大笔作画，不可迷恋细节。颜色、水分要充足，但颜色的多少一定要把握好，最好不要一开始就急于追求效果。 三、深入刻画、完成：深入刻画这一步就是充分表现静物的各方面北系。通过对构成画面的各个部分色彩倾向的对比、素描明暗的对比来塑造出层次差异。在色彩方面，主要是观察比较形体之间的色相、色彩明亮程度和色彩冷暖性质；在素描方面，看静物受光的明暗反差，暗部与暗部比较、明部与明部比较哪个最暗、最亮，以及轮廓的虚实如何等等画面因素。只要观察得全面，表现得正确，静物的形体结构、色彩空间和质感等造型的全面因素，在此阶段都能全面体现。 深入刻画阶段必须在整体观念的基础上，有计划地一个局部、一个局部的完成。在深入时要注意两种错误倾向：一是满足于大关系的“生动”而不愿深入，使画面经不住推敲以至不完整；另外是在深入刻画时，只注意细部而破坏了大的关系，使画面局部孤立失去整体，进而失去主色调。因此，深入刻画阶段要住重点，有精到之处，也有粗放之笔，才能很好的保留水彩画的水色韵味。 在深入阶段后，很容易出现各种关系的失当之处，所以需要调整统一。而在调整阶段，不要发现问题急于修改，要多观察、多分析、多对比、少动手。尽量做到下笔准确，绝不可盲目的改来改去，以至于到了不可收拾的地步。 |
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